sábado, 30 de agosto de 2008

BLIND MELON

Sinceramente, me importan un bledo las consideraciones que surjan a raíz de la inclusión de este video de Blind Melon. No pretendo un debate sobre si el nuevo vocalista, Travis Warren, da o no la talla, sobre si una vez muerto Shannon Hoon esto tiene razón de ser, sobre si es más pop o no o sobre si su música aporta algo o no a la musica actual.
Incluyo este video porque esta canción es una de las pocas cosas que ultimamente dibujan una sonrisa en mi rostro. Se lo debo.

"Wishing Well":


Barbasapiens

AGUA, TIERRA Y BELLEZA.

Escultor: RON MUECK


A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.

El origen profesional de Ron Mueck fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck, (de origen australiano), se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Cuando te encuentras delante de una de sus obras algo se remueve en tu interior, sensaciones que solo he experimentado con este gran artista. Su obra a causado polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público.

Ron Mueck

Proceso



PAPISH

CALEXICO

El 9 de septiembre aparece el nuevo disco de Calexico.
Se llama "Carried to dust" (Quarterstick records) y es fantástico.
Mientras esperáis, aqui tenéis un video de adelanto:

"Two Silver Trees":


Barbasapiens

jueves, 28 de agosto de 2008

BANKSY "Pensando Pintando"

Graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano. Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX. Así que no es precisamente cosa de hace cuatro dias...

Banksy es el pseudónimo de un popular artísta del graffiti inglés. Nacido en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, aunque los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía, ya que oculta su identidad. Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Inició su obra en las calles de Bristol, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.
Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
En agosto de 2005, Banksy realizó murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Banksy



PAPISH

SANCHEZ IS DRIVEN BY DEMONS

Bajo este curioso sobrenombre se esconden Emil Johansson y Jonas Ottosson, dos muchachotes suecos que desarrollan una especie de post-rock-ambient que no está nada mal, si a ésto le sumamos que militan en Redstar Community y que por lo tanto ponen a tu disposición todos sus discos gratis on-line, ya no tienes excusa para darles, al menos, una oportunidad.

Sanchez is driven by demons - Panda



Sanchez is driven by demons - Orion



Tío Einar

martes, 26 de agosto de 2008

JEVI METAL

Que luego nadie diga que no ponemos nada de Heavy Metal. Tocamos todos los palos. ¡¡¡Venga ese cabeseo¡¡¡

Furry fucking Guide To Metal


Supersonic-Man

OTRA MAÑANA DE GALGOS

Tio Einar y yo, a menudo cruzamos nuestras inquietudes y rescatamos nuestra infancia con mucha frecuencia .Unos de los puntos que nos acercó a mirarnos con un TU TAMBIÉN?, fue coincidir en nuestra perspectiva de estrategia de ataque de zombies en casa mientras dormimos (los dos supimos ver que podríamos huir corriendo, mientras nuestros hermanos ubicados más cerca de la puerta, eran heroicamente devorados para salvar nuestras cobardes y transparentes almas) y otra de ellas, era intercambiar recuerdos sobre esas mañanas de domingo en el canódromo. Entrar en este coliseum de la decadencia, era descubrir un submundo nuevo con códigos y guiños extraños. Mi impaciente impresión por ver correr a estos canes tan imposibles de ver callejeando, se quedó eclipsada con ese precipitado trasiego de jubilados envalentonados, hombres enjutos con elegantes sombreros y unos de mis primeros encuentros con personas asimétricas. Estos encuentros con morfologías asimétricas, se ha repetido de forma esporádica en mis incursiones a mundos donde la supervivencia premia sobre la apariencia. La megafonía chirriaba mensajes imposibles, y en las taquillas la velocidad del expendedor se agudizaba con el rostro de aparente control de mi padre. Altramuces, chochos, cigarrillos sueltos, dientes de oro y mi preocupación de haber accedido a ponerme esa camisa tan incómoda que me rasca el cuello, y esos pantalones de tergal con rodilleras que tantas veces juré no ponerme, y ahora serían objeto de miradas de algún chulo de autos de choque en horas libres o algún nieto del tío Cosme con ganas de restregarme su impopular ascendencia. Y entre empujones, zonas ocupadas o marcadas por probables suertes y trapicheos, empieza la carrera. Primero la mía por alzarme esos centímetros que me faltaban, y entre nucas y algún sobaco rancio, la de esos galgos desesperados que en sus dilatadas venas circulaba sangre de dioses egipcios y fieles acompañantes de grandes reyes en sus tronos y cacerías y que ahora buscaban su liebre falsa. Falsas como las promesas iluminaban por unos minutos, las caras de todos esos quijotes asimétricos en busca de esa fortuna que nunca les hará ricos, pero que por unos instantes, tampoco serán esa liebre que huye de otros perros, algunos con malas pulgas algunos con rabia.
Malos tiempos corrían para las protectoras de animales.
Hace poco, por casualidad y curiosidad, tuve la oportunidad de fotografiar el final de esa carrera. Supongo que a todos os sonará.

La liebre ya no corre. Corren otros tiempos.





Supersonic-Man

lunes, 25 de agosto de 2008

CHICO CESAR "A MELANCIA DOLÇE"



Este entrañable ser, pequeñito y con la cabeza como una sandía, son de esas personas que cuando estás cerca de ellas percibes un aura especial, desprende ese buen rollo y bienestar que te hace saber que estás ante alguien único e irrepetible.
Capaz de levantar a todo el público de un gran teatro el solo con su guitarra, te hace reir, te hace llorar, te hace sentir...
Tuve la suerte de conocerlo en persona, y charlar un rato con el. Le pregunté como conseguía conectar de esa manera con el público, crear esa energía tan vital, a lo que me respondió: -Con mucha humildad y respeto-.

A Chico César se le compara con Caetano Veloso por su poesía y su forma de cantar, pero sus excelentes y coloristas actuaciones tienen más de una influencia de la música africana.
Su éxito radica en saber reunir el remolino de ideas de Brasil, dándoles un formato universal. Su revolución está hecha especialmente de sensaciones y experiencias de lo cotidiano.
A Chico lo descubrí hace unos años gracias al Original Vídeo de "Mama África", modesto pero muy conmovedor retrato familiar de Chico, que salta muy alegre por las calles de su pueblo, acompañado de toda la gente que lo vio crecer.

Chico Cesar "Mama Africa"

"De uns tempos pra cá"

RAY LEMA & CHICO CÉSAR DUO

PAPISH

SIGUR ROS & AMINA

Como bien sabeis, (está anunciado en próximos conciertos), Sigur Ros tocan el dia 13 de Nobiembre y además ya se ha hablado anteriormente de esta banda en Fanzinosis. Pero no obstante quería enseñaros este video en el que salen estos entrañables abueletes (atención a la cara de algunos), a mi me ha arrancado una sonrisa tierna, espero que a vosotros tambien...
Y ya de paso hablamos de otros islandeses conectados tambien con la Pacha Mama, amiguetas de Sigur Ros, Amina grupo de cuatro chicas que nos presentan una música muy... "minimalista", tocada con multitud de instrumentos, que podrían ir desde un xilófono, copas de cristal o incluso una sierra, hasta algunos instrumentos tradicionales islandeses, que contrastan con algunas partes pregrabadas en ordenador. Logrando crear ambientes de lo más ipnóticos. Todo esto con uniformes anti-lívido.

Sigur Ros - Hoppipolla

Amina Iceland Tv Performance

PAPISH

MAÑANA DE GALGOS

Uno de los recuerdos más vivos de mi infancia es la visita al canódromo acompañado por mi padre, era un momento mágico, un mundo de hombres adultos, donde casi nunca encontraba a otro niño.Entrábamos por la puerta principal como famosos actores de cine, pisando un blanco manto de promesas rotas (parece ser que Prícipe Negro no había dado la talla).Nos dirigiamos al bar para almorzar: bocadillo de chorizo y, con suerte, unos sorbos de la cerveza de papá...después nos acercábamos a las taquillas , donde Juan, un amigo de la familia, un pobre diablo al que siempre daban gato por liebre, nos saludaba y nos ponía al día.


-Que tal Juan, ¿como anda la cosa?

-Floja, floja...esto se acaba Agustín, esto se acaba...


Mientras ellos hablaban de sus cosas Yo decidía por quién íbamos a apostar ¿Sultán?, ¿Rayo gris?, ¿Tigre?.Allí solía estar el Tío Cosme, de negro riguroso, con su elegante sombrero, escoltado por todos sus sobrinos y ahijados, atentos al más mínimo movimiento de su bastón.El anciano vigilaba con mirada de perro viejo el panel con el resultado de las carreras, mientras repartía con mano firme billetes y boletos entre sus subalternos...


Una vez hechas las apuestas nos dirigiamos a la grada, con el corazón palpitante examinaba los galgos, siempre me sorprendió que un animal tan feo y de aspecto tan frágil pudiera correr tantísimo.Realmente debían pensar que les iba la vida en ello, perseguir al muñeco era lo que daba significado a sus vidas, ellos lo sabían, y Yo, en cierta medida, los envidiaba.


Daba igual si ganabamos un par de duros o no, lo divertido era descubrir la fauna que se movía en ese ambiente casi prohibido, y sentir la emoción de las carreras.Seguramente aprendí más de la vida en esas mañanas de galgos que en todas las tardes de perros del colegio.Por eso cuando cerraron los canódromos de Barcelona sentí que me desmantelaban un pedacito de infancia, después de todo, en esta perra vida todos somos galgos, corremos tras certezas que nunca alcanzamos, aunque siempre nos quedará aullar nuestras penas a la Luna, que como todos los canes saben, es la mejor psicóloga del mundo.






The Poges - White City
Esta canción fue escrita con el motivo de la clausura del último canódromo de Irlanda


Tío Einar

sábado, 23 de agosto de 2008

¿NO LO HAS LEIDO?


El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho


El principito
En apariencia un libro infantil, en él se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor. En este cuento, Saint-Exupéry se imagina a sí mismo perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería en el avión. Entonces aparece un pequeño príncipe. En sus conversaciones con él, el autor revela su propia visión sobre la estupidez humana y la sencilla sabiduría de los niños que la mayoría de las personas pierden cuando crecen y se hacen adultos.

El gato negro y otros relatos.
Edgar Allan Poe.
Esta selección conglomera algunos de los mejores cuentos de este reconocido autor estadounidense, inventor para muchos, del genero policial. Su literatura ha incursionado antes que ninguna otra en la mente del hombre de manera inigualable.






PAPISH

ILUSTRES ILUSTRADORES

Rinoceronte de Durero






















EL HOMBRE QUE SOÑÓ UN RINOCERONTE
Resulta que una vez a un Sultán de una tierra muy lejana (pongamos la India) envió un curioso y nada habitual (no en 1515) animal al rey Emanuel I de Portugal: un rinoceronte. El rinoceronte era una bestia fantástica de la altura de los unicornios (de hecho se cree que de este animal parte la creencia mitológica en los unicornios) y dragones, desconocida totalmente en Europa. Llegó a Belem. Belem estaba en proceso de construir su emblemática y preciosa torre, y la llegada del unicornio se narró en ella. La noticia del animal despertó la curiosidad en Europa y hasta el rey de Francia, Francisco I y su esposa lo querían ver. En los puertos de Francia e Italia se esperaba la llegada del animal con cierta expectación, pues el rey de Portugal decidió regalar al animal al Papa León X.
Hay quien afirma el animal cayó al agua durante las maniobras de descarga en el puerto de Lisboa y se ahogó. Otros señalan que el rey de Portugal hizo enfrentar al rinoceronte con uno de sus elefantes, recordando lo que Plinio el Viejo había escrito en su “Historia Naturalis”, a saber, que estos dos animales eran grandes enemigos. Éstos últimos afirman que el rey de Francia vio el animal en el puerto de Marsella, y que el barco se hundió antes de llegar a Italia...
Tras grandes trabajos, el rinoceronte, muerto, fue recuperado y disecado, dada la expectación que el mismo había provocado en toda la ciudad de Lisboa y en toda Europa.
Durero que estaba siempre atento a las novedades y los objetos o animales traídos de otras tierras llegó a recorrer días de camino para dibujar una ballena o una morsa. El caso del rinoceronte, por tanto, le resultaba aún más extraordinario por tratarse de una bestia de increíble fuerza y agresividad. Al morir la bestia, sólo pudo recurrir a bocetos y descripciones del animal.
Y este es el punto fascinante, de esta historia fascinante, del hombre que pintó un rinoceronte sin llegar a verlo jamás y cuya reproducción se conservó como la más fiable a cerca del animal hasta el siglo XVIII, pese a los toques de leyenda como la chapa de armadura que cubre su cuerpo, el gorjal en la garganta, la coraza de pecho, el pequeño cuerno en su grupa y las piernas escamadas.
Y esa fue la concepción que durante mucho tiempo se tendría de cómo es ser un rinoceronte. A veces pienso que ya no es posible soñar como se hacía entonces.
(Fragmento extraído de: dsespera2.blogspot.com)
PAPISH

2CORTOS MUY ANIMA2



«La idea de Émile Cohl, (creador de la animación), no fue solamente una intuición sino el comienzo de un arte que él llevó tan lejos como los medios de la época se lo permitieron - vale decir, sin color ni sonido - e incluso hasta los límites extremos de lo cómico y de lo surrealista.»

Los primeros dibujos animados en el cine.
Fantasmagorie; Émile Cohl, 1908

A mi me llegó a emocionar.
Father and Daughter, Michaël DUDOK DE WIT, 2000.

PAPISH

viernes, 22 de agosto de 2008

MIRRORS

Bueno, como veo que hay interés por el festival de Sitges hablemos de Mirrors, el film que abrirá el certamen.Esta peli está dirigida por Alexandre Aja (Alta tensión, Las colinas tienen ojos) y cuenta la historia de un guarda de seguridad (Kiefer Sutherland) obsesionado por una serie de asesinatos.Aquí os dejo el trailer, ojo que es el "red ribbon" (solo para adultos) y tiene un par de escenitas macabras.Bueno, pinta bien, da yuyu.




Tío Einar

FESTIVAL DE CINE DE SITGES

Dado el interés, presentamos el cartel de este año y la dirección facilitada por Olinka.



Supersonic-Man

jueves, 21 de agosto de 2008

LET THE RIGHT ONE IN/ Låt den rätte komma in

Como nos tienen acostumbrados últimamente parece ser que no merecemos que nos llegue cine de calidad en la cantidad que nos gustaría, y por desgracia eso parece que va a pasar con esta pelicula sueca que me han chivado es una maravilla...con suerte nos llegará directa a DVD o en algún festival (¿Sitges, quizás...?).
Este film está basado en el libro homónimo y dirigida por un tal Tomas Alfredson, y aunque en principio es una película de vampiros (¡bien!) utiliza la historia para hablar de otras cosas: familias desetructuradas, violencia infantil, exclusión social,etc.Según algún critico "Este cautivador film es tierno y brutal, retratando la necesidad adolescente de amor de manera que otros films nunca se atreverian".Por otro lado los dos chicos de 12 años que interpretan a Oskar Y Eli parece ser que lo bordan.Pasen y vean, a mí el trailer me ha dejado con muchas ganas.Déjale entrar.




Tío Einar

THE NEW YEAR

Entre 1991 y 1998 se desarrolló la carrera de una de las bandas independientes norteamericanas más importantes de los 90, me refiero a Bedhead. En ella, los hermanos Matt y Buba Kadane (los dos a la guitarra y voces), acompañados de Tench Coxe (guitarra), Kris Wheat (bajo) y Trini Martínez (batería), creaban una música delicada, lenta y llena de pequeños momentos mágicos, muchas veces comparados con Velvet Underground, aunque su estilo se movía por derroteros más cercanos a bandas de slow-core.
Después de tres álbumes: “WhatFunLifeWas” (1994), el sensacional “Beheaded” (1996) y “Transaction de Novo” (1998); y de cuatro ep’s, dan por finiquitado al grupo.

Verano de 1999. Matt y Bubba Kadane fichan por Touch and Go y presentan The New Year. La nueva banda la completan Peter Schmidt a la guitarra, Mike Donofrio al bajo y Chris Brokaw a la bateria (la presencia de este hombre en cualquier proyecto es sinónimo de maravilla, léase Codeine, Come o Pullman, entre otros…).
Este proyecto sigue las coordenadas de Bedhead aunque incidiendo más en las melodias. Música de detalles y profunda EMOCIÓN, honesta y auténtica, que vive del directo, su hábitat natural.
Hasta la fecha han editado “Newness ends” (2001) y “The End is Near” (2004), los dos grabados por Steve Albini, totalmente imprescindibles para mi gusto. En su myspace podemos encontrar ya una canción de lo que va a ser su nuevo disco homónimo a editar en septiembre.

Si después de leer esto y de ver sus videos, te entran ganas de conocerlos bien, que sepas que los tendremos en Castellón el próximo 15 de noviembre, dentro del festival Tanned Tin.

"Disease":


"The End's Not Near":


Barbasapiens

TRAILER DE WATCHMEN

El trailer oficial de Watchmen. Pinta pero que muy bien la cosa.



Supersonic-Man

ESA CANCIONCILLA...

¿Cuántas veces os ha sonado la radio-despertador con un tema aborrecible y se os ha quedado en la cabeza durante horas, como si se tratase de una urticaria? Esa canción que por azar ha sonado en el hilo musical de un parking, la emisora preferida del taxista o simplemente te has despertado con ella sin más. Ese tema de Chenoa o esa melodía silbada que entra en el celebro como una termita enfarlopada. El caso es que casi siempre sucede de buena mañana, cuando la mente aún se desliza por las cálidas sábanas como un hilillo de saliva por la comisura. Todavía no he podido exterminar esta delicada melodía que carcome mis neuronas desde hace horas. Igual si lo comparto con vosotros alguna mente impenetrable es capaz de sacarme de esta locura. Y yo me pregunto… ¿cómo ha llegado esta arma mortífera a mis manos? Rápido, ya empieza a afectarme.



Supersonic-Man

LA ERA DEL REFRITO

Sin ganas de insistir en el tema remakes, he visto estos videos y mequedao anonadao.
"Tecnología que captura el alma", así es como define el NY Times a este nuevo sofware de captura facial.
Me atrevo a vaticinar cual Nostradamus, con un acierto del 99%, que es cuestión de tiempo remakes o continuaciones peligrosas de clásicos del cine, resucitando actores que ya son polvo hace tiempo.
Y si no, valga la rebuznáncia; Tiempo al tiempo...

FlipaFelipa!!

¿A sus 88 años, habrá visto esto Harryhausen?

Dios mio!!!¿Que va a ser de los animadores? ;))

PAPISH

miércoles, 20 de agosto de 2008

OTROS REMAKES MÁS







La lista es larga y díficil de creer, ¿Qué está pasando con este tema? Parece increible, pero es cierto...confirmado lo de Robocop, y además: Flash Gordon, Chucky muñeco diabólico (¿¡!?),Los pájaros (Sí, sí, los de Alfred Hitchcock), Poltergeist, Candyman (Por si no tuviste suficiente con la original...), Viernes 13, Comando G (De animación...menos mal), Dragon Ball (Imagen real, mecaguendios), Akira (Imagen real, mecaguendiosyenlavirgen)...y la que más duele :The day the Earth stood still (Ultimatum a la tierra), que aunque la dirige Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose) la protagoniza el negado de Keanu Reeves...todo esto, por desgracia, confirmado.Además parece que habrá secuela de The Punisher y...¡The Goonies!, toma originalidad...En fín, como no todo van a ser malas noticias, parece ser que hay un par de adaptaciones en marcha, a saber, Robert Rodriguez producirá Red Sonja (Encarnada en Rose McGowan), para continuar después con una peli sobre Conan y los mundos de Robert E. Howard que parece ser nada tendrán que ver con Swarzchenneguelll...y la segunda, que espero con muchas, muchas ganas: Where the wild things are, adaptación de un famoso cuento infantil ilustrado a cargo de Spike Jonze (Como ser John Malkovich), aunque parece ser que ésta tiene problemas ya que la Warner no está muy contenta con el enfoque del director...no sé porqué no me extraña...

The day the Earth stood still (2008)





Where the wild things are (Spike Jonze)
Perdonad la super-mala calidad pero es que es material super-robado!!!




Tío Einar




OTRO REMAKE

Al final me vais a coger manía. Me gustaría ser portador de estrenos saludables e interesantes donde os pudiera adelantar noticias sin escepticismo y hocicos arrugados. Pero hoy volvemos a pasar por el rodillo del… (Todos juntos) REMAKE. No, no se trata de Dirty Dancing ni Pretty Woman, no, esta vez le pasarán el cepillo de carpintero a Jason y los Argonautas (1963) para arrancarle la magia de la artesanía, el histrionismo del technicolor y la ingenuidad insalvable. El recurrido tema de los super héroes no son exclusivos de los comics de la Marvel y DC comics, ni de los seniles guionistas de Jolibu . Hace miles de años ya existían manuales mitográficos y poemas heroicos que con excusa lírica, narraban las hazañas de titanes y dioses enfrentándose a demonios del inframundo o legiones de muertos. Todos ellos relacionados con aspectos específicos de la vida, Ares dios de la guerra, Afrodita diosa del amor, etc… Mucho antes de que los comics cayeran en mis entonces analfabetas manos, ya pude disfrutar de esta película repleta de mitología digerible y héroes ancestrales y todo gracias a otro dios como Harryhausen (dador de vida) . Supongo que los últimos visionados que he podido hacer de ella, han sido por desgracia más técnicos y entrañables que provistos de la magia que me caló con 8 o 9 años, pero aun así dudo mucho que un pixelazo de última generación o una cifra absurda de dólares pueda devolvérmela, es más, estoy seguro. Antes me tragaría una versión extendida de tres horas con sombras chinescas, a dónde vas a parar, mucho mejor.
¿Acaso alguien iría a ver un remake de Ciudadano Kane? Es más ¿Se atreverían a hacerlo? Pues para mí, personalmente, el inutilismo del acto es equiparable.



Supersonic-Man

martes, 19 de agosto de 2008

I'M NOT THERE

Sigue sin estrenarse (que yo sepa) en nuestro "maravilloso" país, el retrato múltiple que Todd Haynes hace de Bob Dylan. Sin ser un biopic al uso (afortunadamente), el director juega con las múltiples facetas del gran músico de Minessota dotándole de diferentes caras a través del trabajo de Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere y Cate Blanchett y de la narración de Kris Kristofferson.
Haynes consigue realizar en general una espléndida película, a pesar de algún momento tedioso, en la que no sólo nos ofrece su visión particular de Dylan, sino que de refilón nos topamos con Arthur Rimbaud, Moondog, Allen Ginsberg, los Black Panthers, la guerra de Vietnam, Nixon...
Seguiremos esperando.



Barbasapiens

BOREDOMS

1986. Osaka, Japón. Después de hacer barbaridades en los escenarios con su banda Hanatarash, Yamatsuka Eye, le cambia el nombre y la rebautiza como Boredoms.
Tras múltiples formaciones y estilos diversos, Boredoms (o V∞redoms) aterrizan en el 2007 con un nuevo ep de su serie “Super Roots”, concretamente su número 9. Además el 7 de julio de 2007 (7/7/2007), celebran el llamado Boadrum concert, juntando a 77 baterías en el Brooklyn Bridge Park.
La música de Boredoms ha mutado a través del tiempo. Noise, ambient, minimalísmo, electrónica, música tribal… Su discografia es demasiado vasta como para poder hacer un resumen aquí en el blog. Así que os recomiendo, si estáis interesados, que os sumerjáis directamente en su música y os dejéis llevar por lo que actualmente proponen los geniales Yamantaka Eye (antes Yamatsuka), Yoshimi P-We, Muneomi Senju y Yojiro Tatekawa.
Fascinantes!

En el All Tomorrow's Parties:


Boadrum Concert (extracto):


Barbasapiens

CAMBIOS INDESEADOS

.

Hemos tenido problemas "paranormales" con la plantilla de presentación ya conocida del blog. Estamos buscando la manera de recuperar sus secciones habituales sin necesidad de recurrir a un exorcista . En cuanto acabemos con el agente invasor (le romperemos las piernas) podremos continuar con la línea acostumbrada. Disculpad las molestias, en principio los contenidos ya publicados, parecen seguir intactos.
Fanzinosis

lunes, 18 de agosto de 2008

CHEMA MADOZ realidad evaporada

Este gran fotógrafo, en cambio, manipula los objetos para abrir espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, por que nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites.
A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo estraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza.
Aqui nos regala algunos guiños y nos recrea espacios que ni los sueños mas recreados han podido nunca alcanzar.



PAPISH

RIOS Y MAREAS

El próximo viernes 22-08-2008 se estrena en españa el documental "Rivers and tides, working with time", dirigida por el holandés Thomas Riedelsheimer sobre el trabajo del artista inglés Andy Goldworthy, como vereis en el trailer pinta muy, pero que muy bien, y si le sumamos la banda sonora de Fred Frith, pues eso, que no hay que perdersela.



Tío Einar

¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS, BETA!!

El sábado 16 de agosto, nuestro queridisimo Beta celebró su cumpleaños!!.
Desde la redacción de Fanzinosis te enviamos nuestros abrazos, besos y apretujones y esta bonita tonada:



Fanzinosis

domingo, 17 de agosto de 2008

2CORTOS MUY ANIMA2


Animación del latín, lexema anima, que significaba alma.
Por tanto, la acción de animar se debería traducir como "dotar de alma" refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.


Gertie the Dinosaur (Winsor McCay, 1914)

"Ryan" (Pt.1) - Chris Landreth (2004)

"Ryan" (Pt.2)

PAPISH

Screaming Headless Torsos


En 1995 el virtuoso y experimental guitarrista David "Fuze" Fiuczynski forma en New York un nuevo proyecto llamado "Screaming Headless Torsos", una creativa mezcla de avant-funk-jazz rock, acompañado por tremendos y reconocidos músicos también solistas y/o sesionistas. En mi opinión es que son una especie de "dream team" de músicos, y vale la pena aclarar para los que no los conocen, que no es una lucha de virtuosismo, como suelen ser muchas bandas armadas así, donde sólo importa demostrar técnica y se dejan de lado otras cosas, si no que en esta banda se encuentran excelentes composiciones, y al que le guste el funk y las fusiones, se enamorará desde el primer disco de SHT.

Bajo la batuta de "Fuze", varios son los músicos que han pasado en directo por SHT, (ya que no siempre están disponibles por otros proyectos) son: Dean Bowman, Freedom Bremner y Ahmed Best(actor de star wars) voz, Fima Ephron, Steve Jenkins, Reggie Washington y Patrice Blanchard bajo, Daniel Sadownick percusión, Gene Lake, Jojo Mayers, Skoota Warner, Rodney Holmes, Ralph Tobias y Adrian Harpham batería.

Fiuczynski ha colaborado con artistas como:
Christian McBride con Geoff Keezer
Lunar Crush con John Medeski
Victor Bailey con Kenny Garrett, Dennis Chambers y Jim Beard
Branford Marsalis con Kenny Kirkland
Stewart Copeland
Larry Coryell & Russell Malone
Randy Brecker, Lonnie Smith,
Idris Muhammad, y Lenny White
Mark Shim con Geri Allen &
Ralph Petersen
Simon Phillips trío con Gary Willis
Billy Hart grupo
Don Byron
Hiromi
Yerba Buena
George Russell tiempo de vida Orch.
Cindy Blackman y Santi DeBriano
Hasidic New Wave
Bernie Worrell
Mark Shim
Matt Garrison
Matte Henderson
Cuong Vu
Armand Sabal-Lecco
Vinnie Colaiuta y Kai Eckhart
Max Gazze
John Zorn
Gongzilla con Bon Lozaga, Hansford Rowe & Vic Stevens
Ronald Shannon Jackson
Jamaaladeen Tacuma
Steve Coleman
Muhal Richard Abrams
Vernon Reid
Nona Hendryx y Vinx
Jack Walrath y Don Pullen
Greg Osby
Elliott Sharp
Tim Lebfvre y Zach Danziger
Rufus Cappadocia,
Tony Grey, Akira Nakamura, Nikki Glaspie, Gbatokai Dakinah
("Fuze"es un personaje de trato humilde y agradable)

Cuando un grupo de la calidad de SHT no consigue el reconocimiento que se merece, es que hay algo en el mundo de la música que no funciona. Incontables son los casos similares e injusto el que tengan que batallar en escenarios de salas mínimas, nosotros desde aqui animamos a todos que sigan deleitándonos con sus músicas en este "$$$mundo loco$$$"

SHT

SHT

Fiuczynski con Hiromi (una japonesita muy linda que tuve la suerte de ver en el festival de jazz de Vic)

PAPISH

THE LOCUST

Así como la clase sacerdotal se adueño de las empeñadas almas, tambien los demonios se apoderan de almas desorientadas, de vampiros y demas seres del inframundo.
Para recuperar tu alma necesitas primero recuperar el dominio de tu conciencia y voluntad, de tu capacidad de razocínio y sentimiento, de el control voluntario de ti mismo. Es dejar de servir de comparsa a las clases que te dominan por medio del miedo e ignorancia tanto religiosas, como políticas, cambiar leyes y normas que te han manipulado por milenios romper de tajo todos los viejos paradigmas controladores y cambiarlos por los nuevos conforme a las conciencias expandidas. Para esto primero debes de darte cuenta de que el cambio empieza por ti mismo en lo interno, darte cuenta de quien eres, que quieres, y a donde quieres ir y ser.
Bajo el seudónimo de Justin Pearson, Gabe Serbian, Joseph Karam y Robert Bray (ubicados en San DIego, California),
la estructura de los Locust es de energia Lumínica densificada que interacciona entre la Quinta y la Tercera. Pero con su complemento de Cuarta o sea Supra Hombres. Creando sonidos de distintas paredes reflectantes, grindcore muy hardcore con elementos del noise e industrial, estimulando las células cerebrales auditivas, que identifican la ubicación de los sonidos en el espacio.¿Cómo hace el cerebro para crear un mapa del espacio auditivo, basado sólo en señales de frecuencias?...
Ni putaidea, solo sé que estos seres nos transladan con su música a otras dimensiones.

Dos videos que escenifican las susodichas encarnados en distintas formas.




PAPISH

LES CLAYPOOL "el griego culoinquieto"



A comienzos de 2008 el bajista y cantante Les Claypool (álter ego tio einar) emprendió una extensa gira por los Estados Unidos junto a su banda, integrada por Skerik en saxos tenor y barítono, Mike Dillon en marimba, vibráfono y percusión y Paolo Baldi en batería. Poco antes de la finalización del tour se presentó en el Wiltern Theater de Los Angeles, compartiendo escenario con el cantante Tim Fite y el grupo Secret Chief 3.
Les Claypool es uno de los bajistas más influyentes de los últimos años. Si bien su carrera está asociada con el grupo de rock alternativo Primus, Claypool siempre ha desarrollado proyectos paralelos. En 1994 con el álbum Riddles are Abound Tonight recreó Sausage junto a Todd Huth y Jay Lane, banda que en las postrimerías de los ochenta diera origen a Primus. En el disco Higball With the Devil de 1996, se presentó como Les Claypool and the Holy Mackerel, junto a Charlie Hunter y Henry Rollins, entre otros. En el 2000 constituyó con el guitarrista de Phish, Trey Anastasio, y el baterista de The Police, Stewart Copeland, el grupo Oysterhead. Ese esfuerzo cooperativo se plasmó en el álbum The Grand Pecking Order. Ese mismo año conformó el ensamble denominado Colonel Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade, cuyo repertorio incluía versiones de temas de King Crimson y Pink Floyd, además de composiciones originales. Con esta banda editó tres álbumes: Live Frogs Set 1 y Live Frogs Set 2, ambos en el 2001 y Purple Onion en el 2002. Luego formaría junto a Buckethead, Brain y Bernie Worrell la Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains, experimento que se tradujo en el álbum The Big Ball in the Sky. En el 2006 lanzó como solista el álbum Of Whales and Woe. Durante la gira que llevó a los escenarios ese material, se presentó como Les Claypool’s Fancy Band, con una formación similar a la de esta noche pero con el agregado de Gaby La La.


En la Antigua Grecia, durante la segunda mitad del siglo IV antes de Cristo, se creó la denominada Escuela Cínica. Su fundador fue Antístenes, quien como corresponde y de acuerdo a las costumbres de la época, era griego y antiguo… de nacimiento. Antístenes, para denominar a su escuela filosófica, adoptó el término cínico como derivado del vocablo griego κυων kyon, que significa perro. En cambio a su perro solía llamarlo “cínico”, pero cuando eso sucedía no le hacía caso. “Cínico, Cínico… ¡ven chucho!” Pero el perro… nada. Ni siquiera guau. Antístenes estaba atormentado con la idea de reinterpretar la doctrina socrática, ya que consideraba que la felicidad se obtenía siguiendo los preceptos de una vida simple y acorde con la naturaleza; de ahí su desprecio por las preocupaciones materiales de la sociedad (cual nosferatu jejeje). Y es lógico que estuviera atormentado. A cualquiera que se llame Antístenes le sucedería lo mismo. Así fue que reunió en su escuela a Diógenes de Sinope, Crates de Tebas, Hiparquía y Menino de Gándara quienes, como ustedes imaginarán, vivían idéntico tormento. Los cínicos fueron famosos por sus excentricidades y por la composición de numerosas sátiras o diatribas contra la corrupción de las costumbres y los vicios de la sociedad griega de su tiempo, practicando una actitud irreverente a la que llamaron anaideia.

Anaideia es una palabra griega (todas las palabras de los griegos son griegas) cuyo significado es desvergüenza, provocación o irreverencia y constituye uno de los tres rasgos básicos de la figura de los filósofos cínicos, junto con la adiaphoría o distintividad y la parresia o franqueza y libertad en el hablar.
No estamos en condiciones de afirmar que Les Claypool tenga perro; pero sí existen fundadas razones para sospechar que no es griego. Sin embargo, en su propuesta creativa podemos hallar una crítica corrosiva de la sociedad con similar irreverencia y desparpajo a la de los cínicos; tanto como un apego a la naturaleza manifestado en su vida personal. Claypool vive con su familia en las afueras de una aldea en Sonoma County, California, en un lugar al que llamó Rancho Relaxo, nombre que extrajo de un capítulo de la serie Los Simpsons. Además, es un reconocido cultor de la pesca deportiva, práctica que lo llevó a participar como invitado en varios episodios del famoso programa dedicado a la pesca: Fly fishing the world.
Y hablando de pescados… ya está en escena el número de apertura: Tim Fite. Este cantante reúne elementos de música electrónica, country alternativo y hip hop. Me habían recomendado a Tim Fite vivamente, con vehemencia, con énfasis. Esas recomendaciones eran del tipo “no lo escuches”, “no pierdas tu tiempo”, “ignoralo”, etc. Sorprendentemente, ocurrió todo lo contrario… Lo escuché, perdí mi tiempo, no lo ignoré y encima… etc. Durante su breve set usó pistas pregrabadas, contó ridículas historias, recurrió a la sátira sin éxito y lo más destacado… fue breve.
La sátira suele valerse del humor, de la anécdota y del ingenio para ridiculizar defectos sociales o individuales, efectuando así una crítica social. En ella se describen las conductas deshonestas de individuos o grupos sociales con un fin moralizador, burlesco o simple diversión. La sátira toma una situación real y la exagera hasta tal punto que se convierte en ridícula. Puede expresar un solo concepto (o ninguno, como en el caso de Tim Fite) o ser mucho más extensa y prolija y recurrir a una gran variedad de temas, desarrollos y tonos como ocurre con Les Claypool.
Las letras de sus canciones recurren a la sátira en su forma literaria más concentrada: el epigrama. Estilo que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa y que tan bien definiera el humanista Julio Cesar Escaligero cuando aclaró que un epigrama es un Poema breve cum simplici cuiuspiam rei, vel personae. Vel factis indicatione; aut ex propositis aliquid deducens.
No creo que haga falta agregar nada más, salvo decir que está en latín y que la brebedad no es lo mio.

Es el turno de Secret Chief 3, banda que lidera el guitarrista Trey Spruance, en esta oportunidad acompañado por Peijman Kouretchian en batería, Jason Schimell en bajo, Timb Harris y Anonymous 13 en violín, Rich Doucette en sarangi y Adam Stacey en teclados. La banda recorre un amplio rango musical que incluye surf rock, música persa y árabe, death metal y música electrónica. Todo sustentado en una filosofía teológica con influencias de Henry Corbin, Shahab al-Din Suhrawardi, Aryeh Kaplan y René Guénon, entre otros. La actuación de Secret Chief 3 fue bestial, desmesurada, brutal, violenta, salvaje, desproporcionada, extravagante y bastante fea. La excesiva amplificación elevó lo mencionado a niveles catastróficos. Debemos aceptar con resignación que las cosas desagradables existen… hay vampiros, monstruos infernales, zombis, horribles mutantes y vendedores de seguros.

Ingresa Les Claypool con una máscara similar a la que utilizaba Alex, el personaje de La Naranja Mecánica y, junto a su banda (nunca más apropiado el termino), desatan el carnaval con una impecable versión de Buzzard of Green Hill del álbum de Frog Brigade, Purple Onion. Como por arte de magia, la horda de vendedores de seguros y los (otros) monstruos huyen despavoridos. La banda suena robusta, enérgica, aplastante. Dillon aporta matices con su vibráfono sobre la pared percusiva que levanta Baldi. Skerik distorsiona el sonido del saxo creando sonidos inauditos para su instrumento y Claypool canta como si estuviese interpretando algún siniestro personaje de un dibujo animado, a la vez que toca el bajo con despiadada técnica y apabullante sonido. La ovación, al cierre del primer tema, se extiende a los acordes iniciales de Duchess and the Proverbial Mind Spread, del disco de Primus del ’97, The Brown Album. A continuación enlazan David Makalaster 1 y 2 de Purple Onion con un extenso interludio que incluye Southbound Pachyderm del álbum Tales from the Punchbowl de 1995. Claypool ofrece un solo demoledor mientras pregunta irónicamente con su característico tono nasal “¿No es terriblemente agradable vivir en un mundo en el que todo es exactamente como parece?” Luego se suceden dos temas de Of Whale and Woe; primero, la alborozada Rumble of the Diesel y luego una versión desopilante de Vernon the Company Man, con Trey Spruance en sitar eléctrico como músico invitado, en la que Claypool hace una crítica mordaz al sueño americano: “Era un hombre de empresa y ahora tiene una ex –esposa, un ex –hijo, un ex –perro y una ex – casa”.


Claypool, ahora con una máscara gorrinesca, ataca con una festejadísima lectura del tema del álbum Antipop de 1999, Coattails of Dead Man que incluye una gloriosa intervención de Skerik en saxo barítono. Es el turno de One Step Beyond, tema que popularizara el grupo británico Madness en 1979, seguido por una versión de Hendershot del álbum de 1996 Highball with the Devil... en ritmo de twist. Drum and Whamola Jam, del álbum Purple Onion, incluye un insano dueto percusivo entre Dillon y Baldi que culmina cuando el primero resuelve, para algarabía del público y desesperación de los asistentes, destruir su set. Hacen Of Whale and Woe del último álbum de Les Claypool (aquí con máscara de Elvis Presley) para luego desplegar un extenso medley que incluye el funky de One Better, un cover del tema de Phish, Glide y el clásico de Primus Tommy the Cat.

Sobre el final, alguien le arroja a Claypool una zapatilla; lejos de enojarse, observa con detenimiento el tamaño del calzado y dice “el dueño de esto seguramente tiene un pene pequeño… ¿De quién es?” El cierre será con D’s Dinner, una despiadada burla a las costumbres alimenticias estadounidenses.
Regresa Claypool y en bassjo (hibrido de banjo y bajo) ejecuta Here Comes the Bastards de Sailing the Seas of Cheese y Iowan Gal de Of Whales and Woe. Ya con la banda en pleno, se despiden con un cover del tema de Black Sabbath Electric Funeral.
Los griegos decían que el ciudadano podía ser educado políticamente mediante el teatro.
La vigencia del concepto no establece relación alguna entre Pericles, Sófocles, Heracles, Aquiles, Aristóteles y Claypool… Les.
Aunque pensándolo bien, puede que sí.

Un video de la evolution instrument serruching en Bonnaroo 2008. Y otro video...




PAPISH

Bill Plympton AUTO-LIBERTINAJE

Plympton es uno de los animadores independientes más reconocidos en el mundo. Empezó a ser conocido por su nominación al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987 por Your Face. Sus dibujos de sencillez y trazo directo. Y su animación busca expresar lo máximo con lo mínimo (nada facil).
De humor corrosivo, a veces se le va la olla en lo gore. La primera vez que hizo un dibujo, fue en el instituto, cuando pintó una Marilyn realmente provocativa en un póster y el director del instituto le llamó por los altavoces: ‘Bill Plympton, el que pinta pornografía, que venga a mi despacho’. "Cuando regresé de la oficina del director - cuenta él mismo - todo el instituto me admiraba, me miraban con respeto, como a un revolucionario. Me di cuenta de que hasta los dibujos más pequeños tienen el poder de cambiar la mentalidad de la gente, de hacerles pensar de otra manera”.

Dos trailers de sus últimos largos y un corto.

Hair High (2004)


Idiots and Angels (2007)


25 ways to quit smoking (1989)

PAPISH

AFRAID TO SPEAK IN PUBLIC

Bueno en mi estreno dentro de Fanzinosis me apetece recordar... (del latín re-cordaris, volver a pasar por el corazón) una de las mejores bandas de casa, por que consiguieron eso, atravesarnos el corazón y ponernos miguitas de pan por caminos nunca explorados.
Grindcore, hardcore, funk, jazz, blues, punk... ritmos trepidantes, mil y un cambio de estilos y buenas canciones. Todos los críticos de éste país coinciden en que fueron una de las mejores bandas nacionales, tanto en calidad como en originalidad.
Nacidos en Badalona (Barcelona) en el 92 y con 3 discos publicados. “Subcircus” (Liquid, 93) y “Showcase” (Liquid, 95), Mariano (guitarra), Rafa (batería), Carlos (bajo) y Monti (voz), formaron uno de los grupos más vitales e interesantes del panorama nacional. La música de ASP fue lanzada por Liquid Records, sello de Peter Eichemberg quien también produjo estos discos y en cuyo sello también existieron otras bandas legendarias como Psilicon Flesh, Chococrispies o Gringos. En el 97 participan en el CD Un tributo a Minor Threat publicado por B-Core y en el que participan grandes bandas del panorama peninsular como son Manifesto, Subterranean Kids, From head to toe, Xmilk o Negu Gorriak. La banda participó también en el show visual "Vida muerta" de Eloy Puig producido por Angela Vazquez y que se llevó a cabo en el Festival Grec junto a la Orquesta del Caos en el CCCB de Barcelona y también en el festival de música experimental Gracia Territori Sonor. 3 años después de la edición de Showcase e infinitud de conciertos compartiendo escenario con bandas como No means No, Mano negra, Negu gorriak, SNFU y apariciones en festivales tales como Roskilde, Pop festival, Doctor Music y BAM en Barcelona publican un último y excelente cd que lleva por título el nombre de la banda "Afraid to speak in public".

Algunas de sus influencias
(Estamos hablando de hace 16 añitos):

Voivod, No Means No, Mr Bungle, Jello Biafra, Grotus, Dog Faced Hermans, Cop Shoot Cop, The Ex, The Young Gods, Rollins Band, Foetus, The Hanson Bros, Victims Family, Naked City, Today is the Day, Megakronkel, Neurosis, Hammerhead, Buckethead, Plaid Retina, Crowbar, Swell Prod, RKL, Sabot, Primus, Assasins of God, Subhumans, Israelvis, Deep Turtle, Arm, J6, Mil dolores pequeños, Prisma d´Horus, Chococrispies, Psilicon Flesh, Macromassa, Corazón del Sapo, Doomsday, Scat Opera, MDC, Suicidal Tendencies, Rythm Pigs, Faith No More, Spazztic Blurr, Fishbone, NWA, Urban Dance Squad, DCD, Excel, 24-7 Spyz, Macabre, Stark Ravin Mad, Infectious Grooves, Limbomaniacs, Public Enemy, Ice T, Alice Donut, Rush, Frank Zappa, The Shovlhed, Mucky Pup, The Pixies, Ofendres, Bad Brains, Circle Jerks, Misfits, the Beyond, Living Colour, Fungo Mungo, Limbomaniacs, Itch, Mike Patton, Miko Muir, Mr Bean, Dave Cronemberg, Peter Jackson, Benny Hill, Simon Bisley, Troma films, Bruce Cambell, Lucio Fulci, Lobo...y un largo etc inacabable.

Fuentes muy fiables comentan que Mariano&Monti están tramando de las suyas actualmente, igual nos sorprenden con un nuevo proyecto y alomejor por esas casualidades ciberserendípicas hasta aparecen por aqui.
Por el momento les enviamos un saludo fanzineroso y las mejores de las energías positivas.

Un par de videos muy humildes.



PAPISH

sábado, 16 de agosto de 2008

NEUTRAL

Seguimos con más neo-folk, este trío ruso de completos desconocidos me ha sorprendido muy gratamente y son un ejemplo de lo que se cuece en esta escena aunque parezca que no existan para la prensa y los medios.

Neutral - Last tale of love


Tío Einar

viernes, 15 de agosto de 2008

ISAAC HAYES

En memoria de Isaac Hayes (20-08-1942 / 10-08-2008).



Barbasapiens

jueves, 14 de agosto de 2008

NEO-FOLK

De un tiempo a esta parte florece en Europa un movimiento al que se ha llamado "neo-folk" (un nombre tan bueno o tan malo como cualquier otro), son bandas que siguen la influencia estilística de clásicos como Sol Invictus o Death in June, pero añadiendo todo el peso de la cultura nórdica y centroeuropea, totalmente cargada de un paganismo unido a la naturaleza y a unos valores que poco o nada tienen que ver con la "vida moderna".A algunas de estas bandas se les ha tachado de nazis o fascistas (¡¿?!) por el simple hecho de vestir indumentarias militares, utilizar runas (cultura nórdica), o hablar...¡en alemán!, absurdo....la mayoría de estas bandas, como Sonne Hagal o Forseti lo han desmentido publicamente una y otra vez.En fín, son bandas muy apartadas de los circuitos comerciales cuya finalidad, obviamente, no es hacerse ricos o famosos, sino vivir en base a otros valores.Aquí os dejo unos temas de tres bandas escandalosamente buenas, bajo el aspecto tranquilo y simple de las composiciones se esconden músicos de mucha enjundia, sobre todo Andreas Ritter (Forseti) cuyos discos no puedo dejar de oir una y otra vez, una y otra vez...

Sonne Hagal - Song at the well


Of the Wand and the Moon - Raven Chant


Forseti - Der graue könig



Tío Einar

CANALICEN AMIGOS, CANALICEN LA RABIA...

¿El orden mundial?, ¿la vuelta de las vacaciones?, ¿sentirnos zombies?, ¿remakes?... ¡¡¡Escoge tu vida!!!
¡Feliz fin de semana a tod@s!

Neurosis: "Locust Star"


Barbasapiens

REMAKE HORROR PICTURE SHOW

Sabíamos que sucedería, y si ningún dios o demonio benevolente y justo no lo impide, sucederá sin remedio. Cada vez que leo la estúpida palabra remake, rezo y deseo que no rocen alguna de mis idolatradas e intocables películas. Esta vez le toca a nuestra venerada y cultivada Rocky Horror Picture Show. Después de mucho maldecir y sacar sapos y culebras, asumo con reservas la finalidad de esta genial comedia musical. Intento imaginar, cual sería la postura de desconfianza de los miles de espectadores que en 1974, ya la habían disfrutado en teatros, cuando anunciaron al año de su estreno la intención de hacer la versión cinematográfica, que hoy todos felizmente conocemos. ¿Cuántas representaciones se habrán hecho por todo el mundo de Rocky durante todos estos años? Quiero concienciarme de que esta obra está entre nosotros para divertirnos y para tener una estupenda excusa para cantar y bailar en el cine, sin que te echen a patadas. Siempre nos quedarán esas proyecciones interactivas organizadas por los esmerados club de fans, donde los asistentes pueden participar arduamente con pistolas de agua, confeti, matasuegras y otros chismes, de una inolvidable ceremonia transexual, y si nuestro maltrecho body nos lo permite, bailar "Let's do the time warp again" junto a la pantalla sin que se nos salga una clavícula. Intentan travestir la obra, pero nunca llegarán hasta Transilvania. Les queda muy lejos.



Supersonic-Man

miércoles, 13 de agosto de 2008

EL NIÑO ROBADO


A veces me levanto por la mañana, miro lo que me rodea, y no entiendo nada.Me pregunto si no me cambiaron las hadas al nacer y no pertenezco a este mundo...Aquí os dejo unos versos del genial W.B.Yeats, que por lo que sé, tampoco entendía nada.De la Golden Dawn hablamos otro día.



El niño robado (De "Cruces de caminos", 1889)


Donde desciende hasta el lago el rocoso
monte del bosque de Sleuth, se eleva
una isla arbolada en que el ruidoso
vuelo de las garzas despierta
a las adormiladas ratas de agua;
allí hemos ocultado nuestras mágicas
cubas, llenas de bayas
y cerezas rojísimas robadas.
Acércate, oh niño humano,
al agua y la naturaleza,
con un hada, cogidos de la mano,
que aún has de entender que el llanto el mundo anega.
Donde el claro de luna con su ola
esmalta el tenue gris de las arenas,
en la playa de Rosses, tan remota,
caminamos la noche entera,
enlazando danzas de antaño,
cruzando miradas y manos,
hasta ver que la luna se aleja;
damos saltos de un lado a otro,
en pos de las burbujas de la espuma,
y, mientras el mundo se angustia,
y, mientras duerme, continúa ansioso.
Acércate, oh niño humano,
al agua y la naturaleza,
con un hada, cogidos de la mano,
que aún has de entender que el llanto el mundo anega.
Donde brotan las aguas vagabundas
de las colinas que dan al Glen Car,
entre los juncos, en las lagunas
que apenas podrían bañar
una estrella, truchas dormidas
buscamos, les bisbiseamos
al oído y sus sueños perturbamos,
asomadas tranquilas
entre helechos que vierten
lágrimas en las jóvenes corrientes.
Acércate, oh niño humano,
al agua y la naturaleza,
con un hada, cogidos de la mano,
que aún has de entender que el llanto el mundo anega.
Ya con nosotras se empieza a alejar
el de la solemne mirada:
de los terneros el mugir no oirá
nunca en la ladera templada,
o sobre el fuego la tetera
sosegándole el pecho cuando silba,
ni verá al pardo ratón dar más vueltas
en torno al arcón de la harina.
Porque ya viene, el niño humano,
al agua y la naturaleza,
con un hada, cogidos de la mano,
que aún ha de entender que el llanto el mundo anega.



Tío Einar

YA ESTÁN AQUÍ

Vuelta a la realidad y dispuestos a institucionalizarnos de nuevo. Volvemos de controlar nuestra vida para vender nuestro tiempo, todo tiene un precio. Cuando viajas siempre vuelves enriquecido, extendido, sereno. Cuando regresas compruebas que todo te sigue esperando justo donde lo dejaste, con su recia tediosidad y exasperante disciplina. Tal vez haya más ruido, peores olores, caras menos deseosas, pero uno ya no es el mismo, me he traído algo dentro y a todo el mundo le da igual, salvo que se trate de alguna desgracia, que siempre acaricia los oídos. Volveremos a ser ese Zombie del engranaje con funciones desasociadas, pero consentidas. Pero eso si, un Zombie con amigos, familia y un blog para poder restregarlo.



Supersonic-Man

sábado, 9 de agosto de 2008

THE DEAD SCIENCE

No se si renace Seattle o esto es flor de un día. Alejados del movimiento grunge que tan famosa hiciera a la ciudad norteamericana, The Dead Science aparecen bajo el amparo de Constellation para ofrecernos un disco realmente interesante.
Formados por Sam Mickens, guitarra y voz; Jherek Bischoff, bajo y Nick Tamburro, batería; debutaron con “Submariner” en el año 2003. Dos años más tarde editaron “Frost Giant”, ambos en el sello Abolutely Kosher. Su nuevo disco lleva el título de “Villainaire” y ha aparecido este año.
Su música no es nada fácil. La voz del Sam Mickens (personaje a estudiar, colaborador en Parenthetical Girls y Xiu Xiu)) centra la atención y el uso que hace de ella es peculiar, es parecida a la forma de cantar de Charlie Looker (Extra Life) y consigue igual número de adeptos que de detractores. Aún así, la música de The Dead Science deja suficientes espacios instrumentales para dejarnos con la boca abierta. Música de texturas y ambientes, gustará a los amantes de las músicas exigentes.
En el siguiente video en directo, interpretan un tema de su último disco. Os recomiendo que esperéis a verlo entero.

"Wife You":


Barbasapiens

miércoles, 6 de agosto de 2008

TANYA TAGAQ & REBECCA FOON

Seguimos completando entradas pasadas, esta vez la de Tanya Tagaq la cual nos presentó Lex Luthor.
En el primer video podréis ver la prodigiosa garganta de Tanya, acompañada por la "comentarista" de Fanzinosis, Beckie Foon (Silver Mt Zion), en un festival gratuito para todos los públicos en Canada. Imaginemos esto en Plaza España, ¿acabaria en pedradas?...
En el segundo vídeo, podréis ver el proceso de creación de una obra de Tanya Tagaq con Kronos Quartet (en tres dias!!), nada más y nada menos.





Tío Einar & Barbasapiens

domingo, 3 de agosto de 2008

FIREWATER (2ª PARTE)

Después de la encendida recomendación de nuestro queridísimo Supersonic-Man, el nuevo disco de Firewater, "The Golden Hour" empezó a sonar en los reproductores de la mayoria de miembros de la redacción de Fanzinosis, convirtiéndose ya en más que un disco, una especie de hito, un evento que marcará el año. Es sencillamente inabarcable, pues no sólo se nutre de rock, sino que además consiguen asumir como propias las influencias musicales recogidas de su estancia en países orientales como India, Turquia o Indonesia, dándole una riqueza apabullante. ¡¡A esto lo llamo yo auténtica globalización!!.
Me gustaria completar la entrada de Supersonic con este reportaje que se abre con la demoledora frase de el gran Tod A: "Dejé América porque no podia soportar seguir viendo la cara de George Bush en la televisión".
¿Disco del año?



Barbasapiens

viernes, 1 de agosto de 2008

PART CHIMP - NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

Un amigo me había recomendado escuchar a un tal Alexander Tucker, una especie de cantautor folk-rock-psicodélico que le había gustado. Me descargué su último disco y la verdad es que me pareció bastante interesante así que me dije "voy a ver si encuentro algun video en el youtube". Y buscando encuentro una colaboración en directo con una banda de Londres llamada Part Chimp que sonaba caótica y brutal a pesar de las limitaciones de una grabación en directo con una cámara de andar por casa. He buscado algo más de esta banda y he encontrado el siguiente video de un tema llamado War Machine...



Tanto la canción como el video me han parecido cojonudos. En su myspace dice que se formaron en el 2000 y que han tocado con mis idolotrados Melvins, lo cual les da cierto status. Los pondré en el e-mule y les seguiré la pista.


Y hablando de los Melvins, una noticia que a los fanzinerosos os puede interesar.
El festival Nightmare Before Christmas de la gente de ATP que cada año encargan organizarlo a alguna banda o bandas este año esta organizado a partes iguales por los Melvins y Mr. Mike Patton.
De momento el cartel incluye a (ni más ni menos) Butthole Surfers, Mastodon, Melvins, Isis, Big Business, Fantomas, The Locust y otras bandas que no conozco. Como curiosidad el evento se realiza en un resort de estos de vacaciones en UK. Os imaginais a todos esos muchachotes tocando en Marina d'or? Solo de pensarlo...

Sata