Ei! Un momento! Parar, parar aqui! Bajo el nombre de Langhorne Slim nos encontramos a un músico estadounidense capaz de fabricar el que, sin duda, será uno de los discos del año. Entre el pop, el rock y el folk, su música es un compendio de influencias y el uso que hace de ellas es parecido al de Ron Sexmith, Bright Eyes o, los ya aparecidos en Fanzinosis, Octoberman. Muy trabajado en producción y arreglos, descubrimos joyas del calibre de "Restless" o la fantástica "Rebel side of heaven". Ve acostumbrándote a la voz nasal de este hombre con sombrero y a su banda de acompañamiento, los War Eagles. Por aquí sonará mucho.
Luego llega Satanás al concierto camuflado entre el público, y en plena función se refiere espléndidamente al triunfo que ha conseguido sobre el respetable; pero en vez de aplausos, oye sólo un silbido universal de su auditorio, convertido como él en serpientes, conforme a la sentencia dada en el Paraíso. Despistado por la apariencia del árbol prohibido que se ofrece a su vista, quieren todos ellos probar el fruto, la divina sensación armónica de sentir la música en directo, y no comen más que polvo y amarga ceniza, sensaciones incomprensibles, inalcanzables. Resolución que brota en el pecado y la frustración. Convencido cada vez más de su degradada condición, se lamenta tristemente, y rechaza los consuelos de sus esbirros; mas él insiste, y por fin logra des-divinizar la función. Creyendo evitar la maldición, propone varios medios violentos, porque esperando en la promesa que se les había hecho de que la raza humana se vengaría de la serpiente, la exhorta a intentar por medio del arrepentimiento la reconciliación con la música, tan injustamente ofendida. Es el momento de abandonar tu paraíso equivocado y volver de la grieta donde escapaste. Regresa a tu morada en donde tu mediocridad será compensada con la mezquindad que te rodea y cuando abarques la esencia de tu naturaleza, comprenderás sin rencor que también hay un paraíso para ti, donde el quebranto de tu hipocresía no se verá juzgado. Ante tu indulgente desnudez comprobarás que sólo eres un pobre hombre. Nada más.
BAD RELIGION La vergüenza ajena no declinó tu codicia de protagonismo. La fortuna te rondaba . El recuerdo imborrable, que te persiga hasta el fin de tus días.
QUEEN OF THE STONE AGE Fuistes humillado y castigado en público y ni siquiera te arrepentiste.
La suerte rondó tu mezquindad y fuiste acariciado por la mano de tu maestro.
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No sabes divertirte, no sabes beber, ni siquiera sabes drogarte. No has aprendido nada, salvo crear cada día abismos más grandes entre lo que crees que quieres ser y lo que la gente espera de ti. La música es infinitamente grande, tanto que ante la perplejidad, nos entregamos y comulgamos. No destruyas lo que no alcances a comprender.
Sub-Pop, uno de los sellos independientes más míticos, conocidos y admirados por muchos de nosotros cumple 20 años y para celebrarlo organiza un pedazo de festival en Seattle, su ciudad natal, que no tiene desperdicio. Lástima que nos pille un poco lejos. El cartel es de auténtico lujo, incluyendo la reunión de Green River, banda pionera del grunge, con miembros de Mudhoney y Pearl Jam . Además actuarán otras grandes bandas que ya han tenido su pedacito de Fanzinosis, como Pissed Jeans, Low, Flight Of The Conchords, Mudhoney o The Gutter Twins. Casi nada. Que sigan así, felicidades y que cumplan muchos más.
Menudo sinvergüenza está hecho Mike Patton. No contento de dirigir uno de los mejores sellos del planeta, Ipecac, de colaborar con dios (Zorn) y su madre, se lía la manta a la cabeza y nos ofrece un disco plagado de viejos éxitos de la musica popular italiana de los años cincuenta. ¿Lo queréis ver en acción? Darle al video, que está el concierto enterito. Desde el Paradiso de Amsterdam, Mike Patton & The Metropol Orchestra!!
Hijos bastardos de Johnny Cash, alumnos aplicados de las enseñanzas de Nick Cave, personajes malditos de "La Noche del Cazador", protagonistas de algún relato inédito de Faulkner...
Nos visitan el sábado a eso de las 0,30 de la noche, en La [2] de Apolo.
Yo de ti no me los perderia!
Por si no os acabáis de decidir, canciones sobre el demonio y el whiskey en un concierto enterito del año 2004 (The Eagles Lodge, Wichita):
Llevo mucho tiempo sin realizar aportaciones al blog, por lo que para reengancharme, que mejor que proponeros el útlimo disco de los Editors, "An end has a start" mediante este videoclip.
Juzgad vosotros mismos, a mi no deja de soprenderme...
Bueno, ya estamos otra vez en una de esas fiestas que tanto he odiado cada año. Llegada estas celebraciones desprovistas de todo su encanto pagano, en este país sufrimos la compulsiva obsesión de celebrar las fiestas de guardar quemando algo o sacrificando alguna bestia, o la más completa, quemando al bichejo. Como lo de matar animales está hoy en día muy mal mirado, nos petamos ese dinero que tanto lloramos y que tantos sudores nos ha costado, en pólvora y pequeños y grandes explosivos que nos recuerdan quienes somos (polvo) y de dónde venimos (Big Bang) . Yo, gran odiador de este tipo de petardeo, me inclino por encender una hoguera como se hacía hace miles de años, que con el ignorante temor de que el sol ya no volvería a lucir tantas horas al día, se encendían innumerables fogatas para simbolizarlo y renovarle sus energías. Noche de brujas, NOCHE DE SAN JUAN: Esta es una fecha en la que numerosas leyendas fantásticas son unánimes al decir que es un período en el que se abren de par en par las invisibles puertas del “otro lado del espejo”: se permite el acceso a grutas, castillos y palacios encantados; se liberan de sus prisiones y ataduras las reinas moras, las princesas y las infantas cautivas merced a un embrujo, ensalmo o maldición; braman los cuélebres (dragones) ; salen a dar un vespertino paseo a la luz de la Luna seres femeninos misteriosos en torno a sus infranqueables moradas; afloran enjambres de raros espíritus duendiles amparados en la oscuridad de la noche y en los matorrales; las mozas enamoradas sueñan y adivinan quién será el galán que las despose; las plantas venenosas pierden su dañina propiedad y, en cambio, las salutíferas centuplican sus virtudes (buen día para recolectar plantas medicinales en el campo); los tesoros se remueven en las entrañas de la Tierra y las losas que los ocultan dejan al descubierto parte del mismo para que algún pobre mortal deje de ser, al menos, pobre; el rocío cura mil enfermedades y además hace más hermoso y joven a quien se embadurne todo el cuerpo; los helechos florecen al dar las doce campanadas... Esta es la festividad en la que creo, y en mi hoguera particular he decidido no construirla de cosas que combustionen, no, mi hoguera se alimentará vorazmente con cosas que quemen. Os animo con una copa de Cava (Brut Nature si es posible) a que participéis de esta hoguera lanzando en ella esas cosas que se convertirán en cenizas y purgaran nuestras conciencias, aunque sea por una noche, aunque sea la más corta……..SALUD FANZINEROSOS.
Arrojaría a la hoguera a……………..:
- Los petardos gordos que sólo hacen ruido espantoso, sin más. - Los que no saben beber y lo que se bebe mal (sangrías, calimochos, Donsimones) - Los que han tratado a Konono nº1 como delincuentes. - Los que simpatizan con esta España de pillaje, granujismo y sinvergüencismo. - Los que intentan agilipollarnos con toda la bazofia televisiva. - Los clásicos, ya sabéis, políticos, dictadores, curas, banqueros, vecinos propensos al bricolaje, - Los que braman en los conciertos y joden al respetable. - Todos los de la Sociedad General de Autores por tratarnos como a delincuentes (bis) - el resto es vuestro…………………………………….
La burocracia bananera llega al SONAR. El grupo congoleño Konono nº1llevan un mes bloqueados sin poder viajar a Europa ya que la comunidad les ha negado el visado. Por lo tanto el SONAR se queda sin una de las propuestas más atractivas y humildes. El productor del grupo, Michel Winter, francés afincado en Bruselas, se quejó de la política de inmigración de la UE: "Los países se pasan la pelota unos a otros y cada uno pide documentos diferentes. Se está haciendo desistir de viajar a Europa a un grupo que gana dinero, da de comer a decenas de familias y no tiene ninguna intención de vivir en otra parte que no sea el Congo. La prueba es que han regresado todos a su país después de sus numerosas giras internacionales".
Título original: American Hardcore Año: 2006 País: USA Duración: 98 min Estreno en España??: 2006 Estreno en USA: 22-09-2006 Director: Paul Rachman Reparto:Henry Rollins, Black Flag, Bad Brains, Mike Watt, Ian MacKaye, Minor Threat, Moby, Flea, Jimmy Gestapo Guión: Steven Blush Productora: Sony Pictures Classics Género: Documental
Estrenado en el Festival de Sundance, 06, American Hardcore recoge testimonios, entrevistas y actuaciones inéditas de este género musical siempre renegado a subgénero minoritario y militantes con acné. El Punk Hardcore tuvo su vigoroso esplendor y relevancia reivindicativa a principios de los 80 y como chispa detonante, la política represora de Reagan y Thatcher. El documento es completísimo e imprescindible para situar una de las expresiones musicales más cuestionas , en su verdadera esencia underground. Casi 90 minutos de nostalgia y replanteamientos musicales para aquellos que lo descubran con toda la intensidad que se nos presenta.
¿Cuantas veces habeis dicho ésta frase?: ¡Pero como he podido vivir Yo sin ésto! Pues eso pensé yo al descubrir esta banda...coleguitas de Bloody Panda, también neoyorkinos (de los buenos), y aunque también les va el noise, lo suyo va mucho, pero que mucho más lejos.Kayo Dot nacen en 2003 de las cenizas de Maudlin of the well, formados por Toby Driver y Mia Matsumiya y ayudados por Patrick Wolff, Daniel Means, David Bodie, y Terran Olson entre otros.Han editado material en Dark Symphonies, Tzadick, Robotic Empire, Holy Roar, Hydra Head, o en el caso de su delicioso proyecto paralelo Tartar Lamb, han decidido autoproducirse.La verdad es que no sé como definir a estos dos geniecillos, pero estoy seguro que os recordarán muchas bandas de las buenas, buenas.
Bajo el nombre de unARTig encontramos al alemán Torsten Meyer, videoartista residente en Nueva York que ultimamente nos está acercando a la realidad más alternativa de la música de la gran manzana. En Fanzinosis ya hemos visto algún video suyo, como los de Bloody Panda o el de Extra Life. En Youtube puedes encontrar abundante material, incluso cortometrajes colgados para uso y disfrute del personal, entre los cuales podemos ver "Dawn Of The Deaf", magnifico documento sobre la escena noise (Wolf Eyes, Prurient, Black Dice...), "The Silence After", documental sobre los últimos shows del mítico CBGB, o el que os presentamos aquí "Kellerkinder", documental seleccionado en diversos festivales, con música de Aa (BIG A little a), The Death Set, Mat & Kim, Japanther, Shellshag, Double Dagger, The Fugue, Vaz, Lightning Bolt, Morricone Youth, Dub Trio, Usa Is A Monster, Owl Xounds Exploding Galaxy, Little Women, Ocrilim y Hillmer Looker Pride Trio. 60 minutes on the wild side of sound and vision!!!
Pues si, resulta que te vas a un festival y cómo los cuerpos ya no son lo que eran (hay que ver los cuerpos cómo se ponen), decides no abarcar lo imposible y dejas cosas en el tintero. Una de ellas fué el concierto de Holy Fuck, que tuvo lugar a una hora intempestiva en el Primavera Sound. Algunos, baldados por la experiencia Man Man, preferimos replegarnos a casita, a descansar los maltrechos huesos. Ahora escuchas el disco y te vas dando de cabeza. Muy kraut, muy bailable, muy chulo, si...en directo debió ser la pera, ¿alguien lo vió?
Pantaleimon es el alter ego de Andria Degens, esta chica nacida en Surrey, Inglaterra y descendiente de holandeses e irlandeses ligó su vida a la música desde muy joven, tras pasar por la industria musical (Mute Records) y con veinte añitos, decide dar un viaje "para encontrarse a sí misma", este viaje duró dos años y medio y fué el caldo de cultivo de Pantaleimon, proyecto que le ha llevado a girar con artistas de la talla de Antoni and the Johnsons, Baby Dee, Bonnie "Prince" Billy, Six organs of admittance, Current 93, o 16 Horsepower.Además últimamente ha colaborado con Wire, Dirty three, y Nurse with wound.Vamos, que buenas amistades no le faltan. Disfrutenlo:
De nuevo (como no podía ser de otra manera) New York nos regala otra vuelta-de-tuerca-musical.La banda de Yoshiko Ohara y sus encapuchados podría parecer a priori otra formación más de la escena doom-down tempo, pero la verdad es que a fuerza de escuchas acaban infectándote...menos mal que su primer larga duración ("Pheromone") acaba de salir.Esperemos que la gira americana junto a Monarch! (Banda francesa con la que tienen mucho en común) les traiga a tierras europeas en breve. Y para muestra un botón.¡O mejor dos!
Siempre me han fascinado las imágenes de Norman Rockwell. Cuando era niño me encantaba copiar sus láminas una y otra vez, casi consiguen que dibuje mejor que un mandril, pero esta es otra de mis secuelas artísticas sumergidas en el pozo de promesas a olvidar. A esa edad el espíritu irónico de Rockwell aun no lo reconocía, pero sus ilustraciones hacían parecer que Estados Unidos era un mundo mejor. Con el tiempo aprendes a verlo como a un Frank Capra de los lápices intentando levantar ese ánimo post bélico a principio de los años 40, donde sus dibujos nos iluminaban con escenas cotidianas donde el sueño americano, se colaba en nuestras miradas en forma de una merienda con galletas caseras de la abuela o apuestos soldados regresando a casa, donde les esperaba el hogareño recibimiento de la familia y el cálido sentimiento de haber honrado a la patria. Con el tiempo, estas lecturas gráficas pude verlas desde un punto de vista más irónico, más acorde con la personalidad de Rockwell, concienzudo defensor de las minorías. Pero si hay un cuadro que con el tiempo aprendí a querer, fue este que nos acompaña arriba. En el podemos ver un autorretrato de Norman pintándose a él mismo. Lo mejor de su lectura es reconocer los minuciosos detalles que salpican la obra, entre otras cosas comprobar con el humor sutil que se autoretrata, dibujándose más joven y espléndido, haciendo desaparecer su aspecto cansado y viejuno, lejos del anciano sin mirada y con cuello de tortuga que podemos ver en el espejo. Detalles como ese humo procedente de la papelera, nos revelan más rasgos del autor, donde nos hace un guiño a su fama de despistado y desordenado, propenso a incendiar más de una papelera utilizándola de cenicero y pira ocasional. La pipa resultante del dibujo, se nos muestra en posición rígida en un alarde de optimismo, contrastando una vez más con el original. Muchos detalles envuelven a esta lámina que me encantaría descifrar, pero lo dejo a vuestra lectura y perspicacia, así como todas las laminas de este maravilloso ilustrador, que siempre debería ser recordado como cronista irónico de la sociedad estadounidense, además de referente publicitario.
¿Nunca os habéis fijado la gran influencia visual de Rockwell sobre David Lynch? Recordad “Una Historia Verdadera” y esos gruñones ancianos con pantalones de peto y camisas a cuadros, viviendo su jubilación a cámara lenta entre cortadoras de césped y jardines inmaculados.
Hace días escribí sobre como ciertos estudios científicos en su afán de investigación, echaban involuntariamente por tierra ciertas leyendas y fábulas que nos han acompañado siempre aferradas a una “mentira” consentida o una ignorancia simpática de tolerar. El tema tuvo sus defensores y sus detractores. Pues ahora he descubierto esta interesante publicación donde la santa madre ciencia bendecida por sus ecuaciones, equivalencias y teoremas, nos revela muchos de los “disparates” infumables de la ciencia ficción, que no pasarían ni un sencillo control de locuacidad. El libro nos acerca a cual es la visión de los científicos a la hora de digerir una explosión de una nave ardiendo más allá de Orión (sin oxígeno) , y como consecuencia, echando al traste mi eterno sueño de conseguir en un futuro, una auténtica espada láser para ajustarle las cuentas a mi Dark Jefe. Hay una persona muy querida en mi entorno, que se niega a ver los extras de las películas de género fantástico para no romper la magia que le transmiten. Y yo que me zambullí en las 11 horas de extras de El Señor de los Anillos... Por cierto, lo más parecido a Gandalf que tenemos, es el genial mago Tamariz. Y para esto no hace falta ser catedrático. Qué la magia os acompañe Fanzinerosos¡¡
MÚSICA (Del lat. musĭca, y este del gr. μουσική). 1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados. 2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído. 3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez. 4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente. 5. f. Akron/Family.
LIBERTAD (Del lat. libertas, -ātis). 1. f. Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos. 2. f. Estado o condición de quien no es esclavo. 3. f. Estado de quien no está preso. 4. f. Falta de sujeción y subordinación. 5. f. Facultad que se disfruta en las naciones bien gobernadas de hacer y decir cuanto no se oponga a las leyes ni a las buenas costumbres. 6. f. Akron/Family.
DIVERSIÓN (Del lat. diversĭo, -ōnis). 1. f. Acción y efecto de divertir. 2. f. Recreo, pasatiempo, solaz. 3. f. Akron/Family. 4. f. Mil. Acción de distraer o desviar la atención y fuerzas del enemigo.
FELICIDAD (Del lat. felicĭtas, -ātis). 1. f. Estado del ánimo que se complace en la posesión de un bien. 2. f. Satisfacción, gusto, contento. 3. f. Suerte feliz. 4. f. Akron/Family.
Barbasapiens
¿Qué puedo decir del concierto de Akron Family? Pues realmente no estoy capacitado para atribuir adjetivos a las más de dos horas vividas en la sala [2] del Apolo . De lo que si estoy seguro es que el tiempo le otorgará en mi memoria la perennidad de estar entre uno de los mejores directos que he disfrutado, por que realmente ayer se disfrutó mucho. Sin ataduras de estilos, sin encasillamientos que los acondicione, sin etiquetas que los someta. Cuando desvarío soñando en qué sonido me gustaría reencarnarme (como músico estoy muerto y mi cara siempre suena de algo) mi mente regresaría a la noche de ayer. Mi alma sería rescatada de su secuestro de más de dos horas. Mi conciencia volvería al estado sensorial de estímulos que me devolvieron mi esencia, y la energía vivida, se descargaría de nuevo para vagar dispenso por vuestros oídos y haceros llegar la abstracción esencial de ser libres haciendo música. ¡¡GENIALES¡¡
Supersonic-Man
Akron Family nos ofrecieron anoche un pastelito cuyas porciones estaban repletas de exquisitas y suculentas capas de muy distintos sabores, todos ellos a cual más apetecible…fue un concierto realmente variado (ahora escuchabas un estupendísimo funky, ahora te transportaban a un bosque repleto de pajarillos, ahora esa guitarra sonaba a lo Jimi Hendrix, ahora estabas envuelto de todos los antepasados de los pieles rojas , ahora estabas delante de un grupo de amigos tocando lo que les sale y berreando...ahora sí, siempre delante de unos estupendísimos músico)...a la vez, fue un divertidísimo concierto, de aquellos en los que aunque estés deseando irte para atrás a apoyar tus posaderas (porque “los cuerpos ya no son lo que eran” y dos horas de concierto para algunos ya empieza a hacérsenos cuesta arriba) estos entrañables sinvergüenzas no te otorgaban tregua alguna como para encontrar el momento de escapar y, ahora, visto desde tu silla y descansada, te alegras de que no te la hubieran otorgado porque realmente fue un concierto para no perderse ni un segundo. Quien no los haya visto todavía, para la próxima, que no falle...porque volverán!!!
Hablar de Living Colour me ha llevado a recordar a 24- 7 Spyz. Y rescatar esta formación me recuerda que en un apabullante concierto de ellos en la añorada sala Garatge, conocí a Barbasapiens y Hollín.
Nota: Disculpas previas por la extensión de la entrada, no sabia hacerla de otra manera ;)
Recuerdo una vivencia de hace 20 años. Una noche, en casa, enchufé el televisor, o simplemente cambié de cadena; estaban televisando una gala de música estadounidense, no recuerdo cuál, del tipo MTV. En esa gala de pronto anuncian a un grupo de rock cuyos componentes son negros, en época de máxima efervescencia del hip hop sonaba extraño el hecho. Aparecen ataviados de horteras ropas de llamativos colores, se hacen llamar Living Colour, el tema que interpretan es una versión de Johnny B. Goode. Me quedo perplejo con la boca abierta.
Hace 20 años, repito. Época previa al boom de Nirvana y el rock alternativo. La música en España nos llega a través de multinacionales y es en este contexto dónde milagrosamente aparecen ciertos grupos que apoyándose en el rock dotan a su música de otros elementos como el funk, el hip hop, el hardcore, el pop, etc. Living Colour está formado entonces por Vernon Reid, guitarrista sobrenatural y alma del grupo, músico que frecuentaba los ambientes de la Knitting Factory, y eso se nota en el abierto y a veces arriesgado sonido de la banda; Corey Glover, dotadísimo vocalista que tuvo la mala suerte de “competir” con otros frontmen de la época como Angelo Moore (Fishbone), Perry Farrell (Jane’s Addiction) o Mike Patton (Faith No More), al que Vernon reclutó al escucharlo cantar en una fiesta; William Calhoun, batería y Muzz Skillings, bajo, formaban una de las mejores bases rítmicas del momento, muy dotados técnicamente y providencialmente polivalentes, sin ello, el sonido de Living Colour no hubiera sido posible.
Editan su primer disco en el año 1988, lo titulan “Vivid”, un disco ecléctico que ya marca las coordenadas del sonido, la estética y la filosofía del grupo. Colaboraciones de lujo, como las de Chuck D y Flavor Flav de Public Enemy en “Funny Vibe”, o el todopoderoso Mick Jagger, que pone coros y produce “Glamour Boys” (el resto del disco es brillantemente producido por Ed Stasium). The Thunderjockeys se encargan de la psicodélica portada. El disco, centrado en el rock, coquetea con otros estilos sin complejos, de una forma sorprendentemente natural. ¿Las letras? Punto aparte. Vernon Reid, miembro activo de la Black Rock Coalition, es un personaje tremendamente comprometido con la causa negra y eso se nota en las letras del disco, aunque no se centra en el problema negro y también hace hincapié en problemas sociales que no entienden de raza. “Desperate People”, por ejemplo, es un grito de rabia contra el conformismo y el borreguismo.
Después de este exitoso disco, su carrera continuó hasta el 1995 con dos discos más. “Time’s Up” (1990), mucho más abierto a la experimentación y a otros sonidos, contiene algún tema que podrían haber firmado Bad Brains, incluso alguna balada como “Love Rears It's Ugly Head”. La portada vuelve a ser obra de The Thunderjockeys. En general es un disco que continúa el brillante sonido del primero y que, incluso, lo lleva un poco más allá.
En 1993 editan “Stain”, con nuevo miembro en sus filas, el bajista Doug Wimbish, que sustituye a Muzz Skillings. Un disco que es como un muro de granito, duro, consistente, pero a la vez muy inspirado, en mi opinión, el mejor. Puñetazos como "Leave it Alone", “Go Away”, “Mind Your Own Bussiness” o “This Little Pig”, donde recuerdan la brutal paliza que la policía de Los Angeles infligió a Rodney King (56 times in 81 seconds, indican al inicio del tema, refiriéndose a las veces que fue golpeado en esos 81 segundos) conviven con temas más tranquilos como "Nothingness" o el poema "Hemp".
En 1995, el grupo lo deja por, oficialmente, diferencias musicales. En la navidad del 2000, después de un concierto bajo el nombre de Head Fake and Surprise Musical Guest decidieron reunirse de nuevo. En el 2003 editan su, hasta la fecha, último disco: "Collideoscope".
Han pasado 20 años desde la edición de “Vivid”, su primer disco. A muchos les pueden parecer transnochados, pero la verdad es que para los que por aquel entonces teníamos la mayoría de edad recién estrenada, Living Colour nos indicaron el camino a seguir para poder disfrutar del eclecticismo musical, nos abrieron puertas a otros estilos y nos ayudaron a derrumbar muchos prejuicios estúpidos. Es hora de darles un sincero homenaje e ir a verlos el 25 de septiembre en la Sala Apolo. ¿Vas a ser tú quién les dé la espalda?
Tras muchas dudas, se confirma que la edición especial en DVD de la futura ”Wathcmen” de Zack Snyder incluirá un cortometraje de animación que rescataría “Cuentos del navío Negro”. Esta historia se trata de un cómic que lee un personaje secundario durante el desarrollo de la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Lo curioso es que resignados a no poder disfrutarla tal como se narra en “Wathmen” , este DVD , con únicamente el corto, aparecerá tan solo 5 días después del estreno de la película en salas (6 de Marzo 2009) para posteriormente incluirla en una edición especial para coleccionista con ambas películas editadas juntas.
Lo de siempre. Vendernos la película 40 veces, eso si no aparece algún formato de reproducción nuevo antes del esperado estreno.
Por fin ya he podido ver Funny Games U.S (2008). Tenía curiosidad por comprobar como Michael Haneke filmaba su propio remake de una de las películas más crueles e impactantes de la década de los 90 y alguna década más diría yo. No hay crítica sustanciosa que valga, ni valoración que nos ilumine, ya que la película es la misma, y no me refiero a una copia mejorada o moderada, no, me refiero a que Haneke ha vuelto a repetir su película plano a plano, punto por punto, fotograma a fotograma. Bueno, los intérpretes son otros, más conocidos y actuales, que alivian el calco con una modulación de los personajes digna de la calidad que se les supone y que apruebo de largo, aunque para mi gusto ahondan más los de la primera versión, tal vez por que se los hicieron suyos, tal vez por que quedaron marcados en hierro y fuego en nuestras conciencias y no hay lifting que borre esa primera vez. Si la intención de Haneke es llegar a más público aprovechando el tirón comercial de sus actores, tal vez lo consiga. Si es una declaración de intenciones de no perturbar lo inmejorable, lo ha conseguido. No sólo nos recuerda que no veremos ese desarrollo que suspiramos, ni ese desenlace que nos dicta nuestra moral, si no que nos vuelve a pasar otra vez ese rodillo libre de artificios conciliadores, donde nos aplasta una vez más mostrándonos las incómodas y verdaderas heridas de nuestra condición humana.
Hace unos días en otro blog se entabló un interesante debate sobre el estado del mundo y qué se puede (o no) hacer para cambiarlo.Como soy un ser muy limitado he buscado ayuda en Eduardo Galeano, gran escritor y mejor persona.Este vídeo está grabado en Italia, en la presentación de su trilogía "La memoria del fuego", si les gustó en Youtube hay muchos más.A los que ya lo conocen ¡Disfrutenlo!, a los que no, prueben con "Las venas abiertas de America Latina" o "El libro de los abrazos", dos obras excepcionales.
"One violin, one loop pedal, one voice" Así de escueto y directo se presenta Sieben (Matt Howden), violinista inglés vinculado a la vanguardia y al underground más invisible, asiduo colaborador de, entre otros, Der Blutharsch, nos congratulará con su presencia los próximos 19-20 de Julio (Sábado y domingo) en el CCCB, a las 20:00h, se ruega puntualidad, ¡El evento lo merece!
Por casualidad me han llegado estas fotografias de Bela Lugosi que nunca había visto. Siempre me ha fascinado la figura de Lugosi, revisar sus películas me crea una extraña adicción muy ligada a la cultura de adorar vidas tormentosas con finales decadentes. Pero bueno, dicen que el placer es el principio de todas las adicciones....
Aquí podemos verlo en su época estudiantil mostrando su gusto por los personajes inmortales, que vuelan y beben sangre.
Siguiendo las enseñanzas del Tio Einar, descubro este escrito de Percy Bysshe Shelley que hizo circular por las universidades de la época a modo anónimo. Fue expulsado de la universidad donde cursaba. Su acaudalado padre hace lo imposible para su readmisión siempre que se retracte de sus escritos. Ese mismo año abandonó la universidad y la tutela paterna. Sólo tenía 18 años.
Si es infinitamente bueno ¿por qué razón deberíamos temerle? Si es infinitamente sabio ¿por qué deberíamos tener dudas concernientes a nuestro futuro? Si es omnisciente ¿por qué advertirle de nuestras necesidades y fatigarlo con nuestras oraciones? Si está en todas partes ¿por qué erigirle templos? Si es justo ¿por qué temer que castigará a las criaturas a las cuales llenó de debilidades? Si la Gracia lo hace todo por ellos ¿qué razón habrá para recompensarlos? Si es omnipotente ¿cómo ofenderlo, cómo resistírsele? Si es razonable ¿cómo puede enfadarse con los ciegos, a quienes les ha dado la libertad de ser irrazonables? Si es inamovible ¿con qué derecho pretendemos hacerlo cambiar sus designios? Si es imposible de concebir ¿por qué habremos de ocuparnos de él? Si ha hablado ¿por qué el Universo no se ha convencido? Si el conocimiento de un Dios es el más necesario ¿por qué no es el más evidente y el más claro?
Todo pasa demasiado deprisa. Parece que ya nadie se acuerda que en Canada existe un sello maravilloso llamado Constellation, cuna de gente indispensable como Godspeed You Black Emperor!, Elizabeth Anka Vajagic, Vic Chesnutt o Carla Bozulich. Entre las joyas del sello encontramos la que pasito a pasito se ha ido convirtiendo en mi preferida, no por ser mejor o tener mejores canciones, sino simplemente porque ha ido entrando en mi como la flecha del querubín regordete. Con vosotros, Do Make Say Think, en directo (concierto completo) el 5 de mayo del año pasado, en el Paradiso de Amsterdam.
Dedicado a una persona especial. Tú y Yo sabemos que las ciudades se levantan y caen, como los sueños, pero nosotros errando bajo el signo de una estrella errante sabemos llevarnos lo mejor de la vida.¡Llena la petaca y a por todas! ¡CALAVERAS!
Dejando claro que no tenemos ni una pizca de sensibilidad ni detallismo, disculpándonos por nuestra inexcusable demora, felicitamos a nuestro querido socio Supersonic-Man, alma de este blog, con unas amiguitas que esperamos, le suavicen la decepción. Levantemos nuestras petacas y brindemos por tí, gañan! (Sabes que te queremos, abuelo!)
Bueno, como lo prometido es deuda, ahí va un post sobre Serpiente (Así llamaban sus amigos a Percy Bysshe Shelley).A veces es dificil hablar de cosas que realmente te llegan muy dentro, y éste es mi caso con este autor; me fascina, su obra, su vida, su discurso, toda la pátina de magia que lo envuelve, su época...nacido en 1792 y muerto en en 1822, pese a no haber llegado a los treinta, tuvo una vida increiblemente agitada y fructífera, tanto en lo sentimental como en lo literario, dejando una justificada leyenda de poeta romántico y una obra imperecedera.Su vida daría para varias peliculas, estudiante precoz, fué expulsado de Oxford por airear sus ideales libertarios y ateos, mantuvo una relación de intensa amistad con Lord Byron y especialmente John Keats, el jovencísimo poeta al que dedicara su poema más famoso "Adonais, elegía en la muerte de John Keats"...viajó por media Europa con diferentes mujeres, para acabar muriendo en un trágico naufragio en costas italianas...el cuerpo destrozado fue reconocido por el libro de poemas de Keats que llevaba en el bolsillo.Fue enterrado en Roma junto a su amigo, aunque su corazón fue extirpado y enterrado en Inglaterra. Uno de esos lugares que he de visitar antes de morir (después no se si podré) es el cementerio protestante de Roma, donde descansan estos dos monstruos de las letras universales.Algún día.
NO DESPERTÉIS JAMÁS A LA SERPIENTE
No desperéis jamás a la serpiente, por miedo a que ella ignore su camino; dejad que se deslice mientras duerme sumida en la honda yerba de los prados. Que ni una abeja la oiga al arrastrarse, que ni una mosca efímera resurja de su sueño, acunada en la campánula, ni las estrellas, cuando se escabulla silente entre la yerba, escurridiza.
FRAGMENTO DEDICADO A KEATS
"Aquí yace Uno cuyo nombre fue escrito en agua" Pero antes de que el soplo del viento lo borrase, la Muerte, arrepentida por esa cruel matanza, la Muerte, frío invierno inmortalizador, fluyó contra corriente, y el Tiempo caudaloso, que nunca deja huellas, se hizo orlas cristalinas, engalanando el nombre de Adonáis...
MUTABILIDAD
La flor que hoy sonríe mañana morirá. Lo que ahora anhelamos incita y luego escapa. ¿Y el gozo de este mundo? El relámpago engaña con su breve fulgor a la noche sombría.
¡Qué fragil la virtud! ¡Qué escasa la amistad! Amor vende su dicha a cambio de la angustia. Y aunque pronto sucumben, nosotros pervivimos a su goce y a todo lo que llamamos nuestro.
Mientras los cielos brillen, mientras las flores rían, mientras aquellos ojos que cambian con la noche alegren la mañana, o se deslice el tiempo, sueña y luego despierta sólo para llorar.
Hace poco me llegó (no recuerdo como) un chivatazo sobre esta banda, después de mucho investigar, ya que en su myspace no explican nada, he conseguido descubrir que se trata de un berlinés loco, un tal Mark Liens, que ayudado por Kim Larsen (frontman de Of the wand and the moon) y Thomas B. (Die Weisse Rose) desarrolla una especie de post-industrial, banda sonora apocaliptica, o cacofonía onírica...cuanto menos interesante e inquietante. Atención a los videos, no tienen desperdicio, de hecho los podría haber filmado un David Lynch muy trasnochado. El primero es el más durillo, pero si aguantas hasta el final leerás un mensaje que da cierto sentido al asunto. El segundo y el tercero ya son un viaje a otros mundos...Yo me quedo con el segundo. El CD "Homo Hominis Lupus" está editado en Heidrumar Myrkrunar, sello propiedad de Kim Larsen, y distribuido por Tesco, con lo que es relativamente facil de encontrar ¡Ánimo, paciencia, y al toro!
Creo que se presentó en este Festival de Sitges pasado, creo que pasé de ella...pero por aquellas suertes de la vida un día me la encontré y aunque el encuentro fué fugaz me quedé enganchada y no he cesado hasta verla...Es una película-poema a mi parecer como las que nos regalan los Jeunet & Caro o para ir un poquito más lejos Fritz Lang, aunque no tanto por el ritmo sino por la presentación de personajes que nos atraen irremediablemente y por el ambiente que nos crea (muchos me diréis que no es equiparable porque la gracia de Lang está en la precariedad de medios, que al final resultan tan encantadores, estoy de acuerdo). Pues bien, La Antena se trata de la segunda película dirigida por Esteban Sapir, un relativamente joven director argentino (Buenos Aires, 1967) cuya trayectoria profesional ha estado vinculada sobretodo a la dirección de fotografía y por la cual ha recogido varios premios. Su primera película fué Picado fino (1993) más dificil de asimilar que La Antena, o al menos esa impresión me he llevado por las pocas imágenes que he podido ver, pero donde deja ya claramente su huella utilizando el blanco y negro y esos primeros planos que también mantiene en esta segunda película, a parte del uso de la música y la falta de diálogos. La música superacertada es de Leo Sujatovich, también argentino que ha trabajado en muchísimas bandas sonoras, a parte de tener su propia producción. Creo que vale la pena perder un ratito y disfrutarla...ya me contaréis!!
No recuerdo cuantas veces he estado en un concierto de YO LA TENGO, supongo que siempre serán pocas, pero si recordaré que este lunes 9 me los voy a perder, ya que se han agotado todas las entradas. El aforo se ha visto bastante reducido ya que el concierto es sentado. La peculiaridad de este improvisado concierto es que avanzará en función de las peticiones de los asistentes, dando forma a The Freewheeling Yo La Tengo. Es una de las pocas proposiciones que les quedaban, ya que nunca hacen dos conciertos iguales. Por cierto habrá traducción simultánea para las peticiones y preguntas. Consuelo para los que nos quedamos ,“And Then Nothing Turned Itself Inside-Out.”(2000). Está entre mis Top 10.
Tengo que decir que los conciertos aquí mencionados son los que disfruté particularmente y en compañía de parte de la redacción. Hubo más conciertos, iguales o mejores, y también fueron cubiertos por nosotros, pero se hará lo que se pueda. Si algún asistente quiere hacer mención de alguno, los comentarios quedan abiertos para cualquier aporte que seguro será de interés.
Último día. La lluvia hace acto de presencia, pero para cuando empiezan a tocar Kinski a remitido y consigo disfrutar los cuatro últimos temas. Siempre me quedará el gusanillo no verlo entero.
ENRIQUE MORENTE & LAGARTIJA NICK. Qué voy ha decir de Omega que no se haya dicho ya por resabidos de la fusión y catedráticos del flamenco. Ninguna sorpresa, el concierto fue impecable, mágico, imprescindible. Pero tal vez destacaría el llenazo del escenario RDL y un público casi respetuoso cantando sus temas, o tal vez recordando a Cohen y a Lorca. ¿Qué importa? Buenas noches tenguemos.
SHELLAC . A igual que Morente, Shellac también repetía festival, pero esta vez lo hicieron en un habitat más adecuado. Albini tenía que remontar el disparate de haber tocado en el Auditori hace un año, para demostrar que sus sonidos cortantes y afilados funcionan mejor en espacios más agrestes. Hasta los marcianos chistes y pantomimas con los que aligeraron sus letras, resultaron graciosos, hasta humanos. Lo de humano lo digo por Todd Trainer y también lo de agreste, y lo de afilado y sobre todo lo de marciano. Si no fuese por Man Man, sin duda el mejor concierto. Esenciales. Poderosos. Sin parafernalias.
ANIMAL COLLECTIVE. Mis piernas ranqueaban, mis oídos palpitaban, mi estómago sacó la bandera blanca. Comenzó a llover tímidamente y fue el detonante que me hizo dejar el concierto a mitad. Estos chicos hay que reconocer que son complicados, pero mi stand-bay pudo percibir un gran concierto con un gran sonido y un llenazo de público. Me retiro. Por cierto, las cuatro cosillas que tenía que decirle a la cara a un gorilón de la entrada que nos trataba como reses, tendré que posponerlo un año más…..
Por cierto, ya me he preparado para el Summercase,08 ¿A qué molan?
¿Os dais cuenta de la de escenas memorables que nos dejó Stanley Kubrick? Este vídeo es un acertadísimo y logrado tributo a la obra de uno de los grandes maestros. ¿Con cual os quedáis? Difícil.
Pasamos al Viernes. Empezamos la tarde con un apetecible MV & EE WITH THE GOLDEN ROAD. La tarde es estupenda de la muerte y sus guitarras se van metiendo en nuestros reservados cuerpos y empiezan a coger el ritmo de lo que se nos venía encima. El batería resulta ser J.Mascis (Dinosaur Jr.)
PISEED JEANS. Me gustaría dejar claro que aptitudes como las ofrecidas por este trío, se gana el más alto respeto de la redacción de este Blog. A esto yo le llamo honestidad sin florituras ni ornamentos. Esto es auténtica aptitud punk , en puesta en escena, arrojo musical y lejos muy lejos de cualquier tipo de tendencia premeditada. Sin querer compararlos, sólo pretendo acercarlos a los que los desconocéis, podríamos acordarnos de la Rollins Band y Oxbow, y cómo no, quién haya visto a Jesus Lizard en directo podrá recordar a nuestro escatológico David Yow. Queremos verlos en sala pequeña YA.
Venga, ya podéis acusarnos de que vamos de listos, pero sabíamos que sería uno de los conciertos inolvidables. Quien nos preguntaba de qué iban, sólo podíamos invitarlos a que se acercaran a verlos a ciegas, se trata de pasárselo de p*** madre y disfrutar de los disparates de estos hijos aventajados de Tom Waits (por cierto, os he dicho que tengo la entrada?). Qué te puedes esperar de una banda que salen con ropa de tenista playero de los años 70 y las caras decoradas con pinturas indias y que el cantante, aun terminando la actuación, saltó una valla, se zambulló en el mar y regresó para seguir tocando. ¿Música? Ya os lo dije, Viking-Vaudeville-Manic-Gyspy-Jazz y como no puedo continuar explicando por que me quedo sin adjetivos, desde aquí ruego que cualquiera que los haya visto, nos explique su experiencia, yo lo dejaré como el MEJOR CONCIERTO DE ESTA EDICIÓN. Y estábamos a viernes. GENIALES.
A PLACE TO BURY STRANGERS. Tormenta sónica recordando a Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine. Los viví con mucha intensidad. Se ganaron el respeto y me compré una camiseta chula chula. Pero para camiseta guapa, la de este amable desconocido que se ha ganado todas nuestras simpatías.
¿Tom Waits aprobaría que sus seguidores tuvieran que sufrir un día entero pegado a un 902 para poder conseguir una entrada para los únicos tres conciertos que dará en España? Vale, que él cobrando ya tiene bastante y todo lo demás como que ni se enterará o puede que se la sude, ok, pero yo soy de los que quiero pensar que el Tito Tom prendería fuego al servicio de telentrada encargada de la venta de las mismas. Os pongo un poco más al corriente sobre la bochornosa situación. Sólo existe una vía para conseguir la bararatita entrada, es un telefóno 902 que también se utiliza para entradas de cine, teatro, circo incluso para la Expo de Zaragoza, repito, el mismo número. Es imposible personarse en ninguna taquilla y tampoco on-line. En ningún momento sabes si ya se han agotado ya que no te informan, y después de tres horas comunicando, cuando te lo cogen es para que un contestador te machaque diciendo que las líneas están ocupadas. Cual es mi sorpresa averiguar que sólo se vendieron hasta la media noche de ayer el 54% de las entradas, y que hoy a las 7:30 reanudaban el tocomocho de los coj……...¿motivo?, la lentitud del dispositivo de Telentrada. ¿Qué porqué ayer teníamos tanta urgencia en tenerlas? Resulta que en las demás ciudades europeas donde actua, las entradas se agotan a los pocos minutos y resulta también que a veces se nos olvida donde vivimos y de qué vivimos es este país, donde impera el granujismo, el chanchulleo, y el pillaje está amparado desde un punto de vista simpático y patrimonio de una subcultura que no logramos desprendernos. ¿Qué es lo queda si mezclamos el apargatismo y bandolerismo? Pues algo de sarcasmo, el mismo que aparecerá cuando Tom recurra a su cancionero de perdedores y todos los asistentes recuerden la dignidad que perdimos durante horas delante un teléfono que nos ignoraba por querer pagar 100 €. Ningún rastro de música. Ningún rastro de vergüenza. Sólo despropósitos. ¡Menudo espectáculo! ¿Tom sabe algo de esto?
Recordemos: Dia 15 de Junio. Cita ineludible en la sala [2] de Apolo para ver a una de las mejores bandas en directo que existen: Akron/Family. Folk, Rock, Noise, Psicodelia, Progresivo...¡¡Ángeles de Luz!!
Pues yo sigo igual de contento,ya que aunque mis piernas y mi cuerpo me decía que no!que me quedára en casa,que ya estaba bien de tanto festival,finalmente fui al cierre del Primavera sound...algunos preguntareis¿para qué,mas conciertos?Sencillamente para ver a Messer Chups que empezaban a las 23,45 para mas inri. Me lo pasé teta,con disfunciones en las articulaciones,falta de sueño y otros achaques,pero DIOS,valió la pena. El buen rollo que dan ésta banda en directo se multiplica x 10,sus proyecciones de pelis de serie B de la cuáles soy fan + la bajista que es capaz de hacer la ola más grande que cuando el Barça gana la liga,para los que les guste el fútbol,hacen un cierre perfecto. Tanto que finalmente acabé comprando un CD y una chapa y me fui a dormir más contento que un chavalín con un scalextric debajo del brazo.
Animo a quién no conozca esta banda,la escuche para poder amenizar cualquier guateque.
Buenas,compañeros de a pie.El lunes pasado fui a ver esta película y la verdad es que no me lo esperaba,ya que me quedé con la cara de pasta de boniato.Realmente flipé con la actuación de este señor llamado Philip Seymour Hoffman(ya por esto directo a l Oscar)y además con el sabor que te deja la película de decir me quedé con ganas de más Promesas del Este(peliculón) con la brutal actuación de Viggo Mortensen. Un 10 también para esta señor Sidney Lumet que a sus 80 años o más se saque de la manga esté mazazo directo al espectador. ¡¡¡Queremos más películas como esta,ya!!! A ver que hace el señor Almomodovar cuando llegue a esta edad
Ei! Un momento! Parar, parar aqui! Bajo el nombre de Langhorne Slim nos encontramos a un músico estadounidense capaz de fabricar el que, sin duda, será uno de los discos del año. Entre el pop, el rock y el folk, su música es un compendio de influencias y el uso que hace de ellas es parecido al de Ron Sexmith, Bright Eyes o, los ya aparecidos en Fanzinosis, Octoberman. Muy trabajado en producción y arreglos, descubrimos joyas del calibre de "Restless" o la fantástica "Rebel side of heaven".
Supersonic-Man
Supersonic-Man
Aquí podemos verlo en su época estudiantil mostrando su gusto por los personajes inmortales, que vuelan y beben sangre.
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