martes, 30 de septiembre de 2008
TIEMPOS LLUVIOSOS
DANZAD MALDITOS
¿Qué postura debemos adoptar para no quedar como un cateto?
¿Debemos de pogear en un concierto de Caetano Veloso?
¿Podemos quedarnos petrificados mientras Ministry descarga su arsenal?
¿Sacamos el mechero con Lightning Bolt? (la lucecita de la llama ha sido sustituida por las pantallas de los móviles, y no hay que esperar las lentas)
No os preocupéis, son preguntas formuladas al aire, aunque más de uno alguna vez habrá reflexionado sobre ellas. Mi honorable edad y los conciertos que llevo en la maleta (siempre pocos), me otorgan una sutil reflexión sobre las conductas del respetable en los conciertos, dependiendo el estilo de música, la época en que tiene lugar, ubicación del recinto o el precio del alcoholazo en la sala.
Actualmente aprecio mucha aparente rigidez entre los asistentes, o bien por miedo a destacar o puede que por algún problema con la columna vertebral que debe de quedar alineada con el meridiano de Greenwich. Incluso podríamos acordarnos de esos magmáticos conciertos de Génesis aliviándose en insufribles temas de 25 minutos, mientras el público recibía su merecida bendición de Concep-rock-progresivo con grillos de fondo y rostros abducidos.
Esto es una apreciación que noto de hace unos añitos atrás. Es más, cuando se improvisa un pogo espontáneo, los pocos valientes que saltan a la arena, suelen rondar edades muy poco teens y son mirados como quien observa a un viejo león en el Serengeti espantado las moscas con el rabo. No defiendo a unos, no condeno a otros. El cometido de este articulillo que me he sacado de la chistera, es hacer un llamamiento a la recepción desinhibida de la música, a dejarse atravesar por los decibelios y que los acordes sean hilos que muevan cada uno de nuestros músculos, o el pulso que nos hagan viajar a otras percepciones superiores de nuestra mente, aunque sea sin movernos de nuestra baldosa.
Recuerdo el último concierto de Akron Family donde Miles Seaton (foto) se percató del público pétreo y estático que llenaba la sala y nos desafió a que antes de finalizar el concierto acabaríamos como posesos, dicho y hecho, la sala des-oxidó sus prejuicios y acabó bailando la danza del Gran Espíritu. Pero claro, son Akron Family.
Recordamos que no existe una norma de conducta y sobre todo no hay que olvidar que el protagonista es el artista sobre el escenario, y no nuestras dotes intimidatorias de gallo enfarlopado. En un concierto, debería de fluir una comunión de los sentidos, para poder embriagarnos del placer único de ver un concierto en directo sin perder la irrenunciable capacidad de sorprendernos. Eso y divertirnos, claro.
Para los que os interese o sienta la vena melancólica, os dejo varias modalidades de exaltación debidamente bautizadas.
Crowd Surfing, Headbanging, Hardcore Dancing, Stage Divingg (Ufff!!! chicas no visionarlo) y el impagable Braveheart.
Os dejo con el que más me ha gustado:
lunes, 29 de septiembre de 2008
THESE ARMS ARE SNAKES
La cuestión es que These Arms Are Snakes son una banda estadounidense (Seattle para más señas) que hará las delicias de muchos lectores y sobre todo redactores de Fanzinosis, con las referencias a Isis, Pelican, Boris y Ox-Bow que hacen en su myspace.
Además, estarán tocando el día 1 de noviembre en la Sala Apolo 2 de Barcelona.
Aquí tenéis el vídeo "Horse Girl"
BETA.
These Arms Are Snakes 'Horse Girl'
domingo, 28 de septiembre de 2008
PINTAR CON LUZ
Los más bohemios de la fotografía siempre afirmaron que ellos pintaban con la luz, al fin y al cabo de ahí viene la palabra fotografiar (foto es luz y grafos es escribir, pintar). Bueno pues resulta que hoy os quiero enseñar lo del Light Painting, técnica que investigó ampliamente el fotógrafo Eric Staller.
Si quereis vosotros mismos lo podeis hacer, los resultados ¡¡son geniales!!.
Paris by light (legal lights graffiti)
Light Painting - Propague: Impacto Criativo
PAPISH
PHOEBE KILLDEER & THE SHORT STRAWS
Phoebe Killdeer & The Short Straws acaban de editar un excelente disco de debut donde rock, jazz, punk, blues, etc. se dan la mano de una forma completamente natural. Influencias variadas, desde Tom Waits a PJ Harvey, incluso sonidos retro a lo Henry Mancini, asumidas perfectamente por la banda The Short Straws liderada por Cedrid 'fuzzy short' LR, guitarra, y que acompañado por Raphael 'lucky straw' S, bateria, y Alex 'king' M, bajo, secundan a una nueva aspirante al trono de reina del ¿rock? actual.
Tal cantidad de influencias (os invito a jugar a descubrirlas) quedan perfectamente amalgamadas por la personal voz de Phoebe Killdeer.
¡Ah! el disco se llama "Weather's coming" ;)
"Never Tell a Lie":
"Paranoia":
Barbasapiens
viernes, 26 de septiembre de 2008
VISIONARIOS
"El baile de los platillos volantes"
Supersonic-Man
jueves, 25 de septiembre de 2008
HERMETO PASCOAL
"Yo logré que mi música sea universal, porque abarca todas las corrientes, todos los estilos. Un día todas las religiones se van a juntar y vamos a ver que hay un solo dios que nos rige, va a ser en un futuro lejano, pero la música ya está haciendo que eso suceda, por el placer que genera", afirma seguro Hermeto Pascoal, que no deja de repetir que "todo es música", como ya decía John Cage, uno de los primeros músicos occidentales que percibió la importancia de los sonidos más allá de la estructura que los contiene.
Hermeto está todo el tiempo atento a los sonidos que lo rodean: "la música está en todos los contextos, yo me inspiro más, un ochenta por ciento en lo cotidiano, en las otras cosas más que en la música en sí, ya que está dentro de mí, no me puedo preocupar por ella, porque es parte de mi alma, entonces yo nací con la música, no tengo que saber, sólo la siento".
La sabe sentir en un relato de fútbol que armoniza, en silbatos infantiles con los que interpreta a Paganini en su último show porteño o en la misma voz de su entrevistador, todos pueden ser músicos para el brasilero si saben escuchar. "Pero hay un prejuicio muy grande, como si las personas para serlo tuvieran que tocar un instrumento, ¿qué es eso?", se pregunta molesto, firme en su combate contra la idea del artista como alguien diferente de los demás: "En Brasil intentaron hacer eso conmigo, trataron de elitizar mi trabajo y jamás lo consiguieron", responde enérgico.
El hechicero de los sonidos parece lograr con cada nuevo elemento sonoro que incorpora, otro trazo en el mapa de la unidad.
Hermeto Pascoal - Música da Lagoa
Hermeto Pascoal e Aline Morena
Hermeto e o som do dentista
PAPISH
EL VAGÓN DE LA PEDANTERÍA
Supersonic-Man
miércoles, 24 de septiembre de 2008
PASCAL COMELADE
Nacido en Montpellier en los pirineos orientales (Francia). Durante un tiempo se decía que había nacido en Sant Feliu de les Forxetes, un pueblo que no existe.
Es un músico difícil de definir, (de esos que me gustan tanto). Es compositor y multiinstrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de 2 o 3 minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces.
Comelade, que se siente catalán del norte, ostenta una larga carrera como compositor en la que incluso artistas de la talla de PJ Harvey o Goran Bregovic han querido colaborar en esa irónica visión de la música contemporánea que gasta nuestro protagonista. Disfruta de un gran reconocimiento en Francia y en Japón. Se han editado recopilatorios especialmente para este último país, e incluso existe una banda japonesa, denominada Pascals que han editado dos discos, Pascal Comelade presents Pascals y Abiento.
En su último trabajo, "La filosofía del plat combinat", compila los mejores cortes de una carrera hecha a base del sonido saltarín y harmonioso de su colección de juguetes.
La historia del sonido de juguete se remonta a Perrey-Kingsley, Raymond Scout o Bruce Haack. En los 60 la manipulación de la electrónica partió de la cacharrería, de los juguetes, y con el tiempo ésta se convirtió en todo un arte: la música de juguete. Pascal Comelade lleva más de veinte años experimentando con los juguetes como instrumento sonoro y cromático para extraer sonidos que son proteicos: "una de las características que adoro de los instrumentos de juguete, didácticos, es que siempre tienen un sonido diferente -asegura-. Depende del tamaño, el material o la forma, adquieren muchos tonos diferenciados entre sí, los instrumentos que utilizamos se utilizan en las escuelas, son material pedagógico para aprender música", argumenta. "De hecho, es un material que no tiene ningún interés por qué se puede comprar en cualquier tienda de juguetes". Y con semejantes intenciones, el de Perpignan ha llegado a subir a un escenario a más de treinta músicos que satisfacen sus veleidades con estos pequeños instrumentos con los que consiguen las más singulares melodías orquestales.
Pascal Comelade - Russian Roulette
Pascal Comelade, Videographie Polyfacetique
PAPISH
ROBERT WYATT
Robert Wyatt es un músico inglés conocido por ser miembro fundador de una de las bandas prominentes de la llamada escena de Canterbury del rock progresivo Soft Machine.
Después de haber pertenecido desde 1963 hasta 1966 al grupo Wilde Flowers (de donde salieron muchos futuros músicos claves de la escena de Canterbury), Wyatt fundó Soft Machine con Kevin Ayers y Daevid Allen, hasta que en 1970 decidió dejar el grupo para formar Matching Mole (soft machine en francés se escribe machine molle, de donde Wyatt extrajo el nombre de su nueva banda). Sin embargo, durante una fiesta el 1 de julio de 1973 cayó por la ventana de un tercer piso quedando paralítico, por lo que tuvo que abandonar su proyecto y dejar de tocar la batería. No obstante, consiguió recuperarse y reanudar su carrera musical en solitario, que había comenzado en 1970 con la edición del disco The End of an Ear, y editó el disco Rock Bottom el año 1974 junto con músicos como Mike Oldfield, el guitarrista de Henry Cow, Fred Firth y el batería de Pink Floyd en la producción, Nick Mason. Posteriormente grabó una versión de "I'm a Believer", que alcanzó el puesto número 29 en las listas de éxitos británicas llevándolo incluso a presentarse en el mítico programa Top of the Pops, a pesar de la negativa de la BBC de mostrarlo en silla de ruedas.
El siguiente álbum de Wyatt, Ruth Is Stranger Than Richard, se acercó más al free jazz e incluso a la música étnica africana, y tuvo como invitado a Brian Eno. Durante el resto de la década de 1970, Wyatt desarrolló un fuerte activismo político en favor del comunismo, y colaboró con músicos como Phil Manzanera, Roxy Music y Henry Cow.
El siguiente álbum en solitario de Wyatt no vería la luz hasta el año 2003, bajo el título de Cuckooland. Después de colaboraciones con Björk, David Gilmour y Steve Nieve, publicó el disco Comicopera en octubre de 2007.
Robert Wyatt es considerado una leyenda viviente, uno de los músicos no comerciales más talentosos y dedicados totalmente a la música.
ROBERT WYATT FREE WILL AND TESTAMENT
Robert Wyatt performing "Gharbadzegi"
PAPISH
martes, 23 de septiembre de 2008
FIELDS OF THE NEPHILIM
Fields of the Nephilim - At the gates of silent memory
Tío Einar
RICHARD WRIGHT
lunes, 22 de septiembre de 2008
BALAGO
Su música se mueve entre la electrónica, la música contemporánea y la experimentación.
Nos miraremos el ombligo por una vez y nos sentiremos satisfechos de tener un grupo tan interesante dentro de nuestro yermo país.
"Gest." (2004):
Barbasapiens
MÁS SITGES
Surveillance: Una de las películas más esperadas del festival, el regreso a la dirección de la hija de David Lynch (que aquí ejerce tareas de productor) después de 15 años. Protagonizada por Bill Pullman y Julia Ormond. El argumento parte de la búsqueda de un agente del FBI de un asesino en serie, pero por el trailer vemos que aquí hay mucho más. Jennifer Lynch firma una película que promete ser intensa y desgarradora y que es una de las que no hay que perderse en la presente edición de Sitges
Synecdoche, New York es el debut en la dirección de Charlie Kaufman, y explica la historia de Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), un director de un teatro local cuya vida se desmorona a su alrededor. Su matrimonio con la artista Adele (Catherine Keener) está en las últimas a la vez que empieza a sufrir una serie de enfermedades a cada cual peor. Empieza a sentir miedo a morirse sin haber realizado nada importante en su vida, así que cuando recibe la beca MacArthur decide utilizar el dinero para crear La Gran Obra de Arte, y así lograr algo verdadero, honesto y desgarrador como la vida misma.
Vamos con otro film que podremos ver en el Festival de Sitges de este año y al cual le tengo muchas ganas, puede ser un nuevo film de culto o un autentico desastre, pero hay que verlo y comprobarlo.El estreno americano del film será por 7 de noviembre y vete tu a saber cuando lo hace por nuestras tierras, que ya sabemos que estas frikadas cuestan de estrenarse.
TÍO EINAR
ZOMBIE DANCE
Espero que seáis fuertes y no me juzguéis a la ligera, algún día seré un grandioso director de cine y estas bochornadas serán tan fantásticas como esa dedicación e ilusión que le ponéis a todo lo que hacéis. Todo sea por la diversión y un compañerismo que asusta, la verdad es que asusta. Os quiero.
Supersonic-Man
JAPIVERDEY Dc. HACKENBUSH
¡¡ No te rindas¡¡¡ Arriba esos puños¡¡¡¡¡
Ah, y que cumplas muchos más.
Tigres "No me rindo"
FANZINOSIS
domingo, 21 de septiembre de 2008
RESURRECCIÓN
¡¡Ya corro!!
"Hurricane":
"Cimarron":
Barbasapiens
WILDERNESS
La primera vez que escuché a Wilderness me vinieron a la mente bandas diversas del post punk de los ochenta, pero poco a poco vas descubriendo la enorme personalidad del grupo, cimentada por la guitarra de Colin McCann, mucha más cercana a las texturas que a las melodías y la inconfundible voz de James Johnson.
Tienen dos discos en el mercado, uno que lleva su mismo nombre “Wilderness” (2005) y “Vessel States” (2006). Este otoño verá la luz un tercero “(k)no(w)here”, que aparentemente no va a aportar grandes cambios estilísticos en su sonido.
Hay poco documento en video por la red, así que os tendréis que conformar con éste. ¡Disfrutarlo!
Barbasapiens
sábado, 20 de septiembre de 2008
Los zombies invadirán Sitges!!!
viernes, 19 de septiembre de 2008
The Imaginarium of Doctor Parnassus
En fin, cosas del cine. Afortunadamente para nosotros, Lionsgate ya ha vendido ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ en muchos mercados internacionales y la película, de una forma u otra, acabará pasando por las retinas de todo el que quiera probarla. Será a partir de 2009, esperemos pues a que salgan las fechas.
¿De que va la peli?
La película gira en torno a una compañía de teatro que proporciona a su audiencia mucho más de lo que esperan, transportándolos a mágicos mundos de fantasía. El Dr. Parnassus es el principal reclamo de esta compañía ambulante, un mago cuyos poderes provienen de un antiguo pacto con el mismísimo Diablo, quien ahora vuelve para reclamar el cobro de su parte… ¿Soy el único que está deseando ver esta auténtica "rallada"?
De momento es lo que hay...y hay sorpresas en el reparto.
PAPISH
GABE DIXON BAND
Igual me la guardo para el lunes también.
The Gabe Dixon Band "Till You're Gone"
Supersonic-Man
SIMPLEMENTE...
- es ella
- es la mejor
- no quiero olvidarla!
- nos ha hecho reir y llorar
- está guapa
DEDICADO A POLLY JEAN.
BETA
jueves, 18 de septiembre de 2008
CRISI. LECTURA RECOMENDADA
Ya se que este no es post sobre música, cine, arte, etc... pero creo que vale mucho la pena leerlo.
Podéis descargarlo en PDF aquí 17-s
Si no teneis ganas de leerlo al completo os paso un artículo que comenta los puntos principales...
Soitu.es
Suerte que aún nos queda el Rock.
Sata
miércoles, 17 de septiembre de 2008
KILLING JOKE
Fanzinosis estará allí, nos corresponde.
18 sept. Sala Apolo Barcelona. 28 euracos.
Killing Joke "Wardance" 1980
25 años más
Supersonic-Man
martes, 16 de septiembre de 2008
A SHORT LOVE STORY
El animador madrileño Carlos Cano ha realizado este corto que ha contado con una gran aceptación en diversos portales especializados en cortometrajes y animación. El trabajo A Short Love Story se trata de un ‘work in progress’(Obra en marcha) que muestra un cortometraje inacabado en 2D para el que se han utilizado diversas técnicas de animación en torno al stop-motion. Música de Sigur Ros
A SHORT LOVE STORY
PAPISH
A NIGHT IN THE BOX
Acaban de sacar un disco buenísimo que se llama "Write a letter", donde su blues-rock se mezcla sin complejos con bluegrass y otras músicas de corte tradicional.
Yo no paro de escucharlo, ya me direis!
"Rich Man's Table":
"The Legend of Kevin Mitch":
Barbasapiens
lunes, 15 de septiembre de 2008
PROMESAS A OLVIDAR
Entre promesas a olvidar, el tiempo pasó y mi submarino nunca llegó.
El Polaris Nuclear me prometió un verano mejor, donde mis amigos pelearían mi amistad y yo me dejaría ser peloteado por unas semanas. ¿Quién sería escogido como copiloto? ¿Cómo es posible que nadie se haya dando cuenta de este anuncio al final de mis tebeos? ¿Qué significará nuclear?
El Polaris nunca llegó, tampoco la decepción, y mis amigos se conformaron con la falsa promesa que nos iluminó por unos meses, esos meses de verano que te sumergen en sitios y momentos más mágicos que un submarino nuclear.
Supersonic-Man
sábado, 13 de septiembre de 2008
MICAH P. HINSON
Podéis ver el resto de la sesión en los enlaces que aparecen al final del video. Salud!
Barbasapiens
...PASEN Y VEAN
¿Porqué todo aquello creado con medios precarios y manuales resulta ser de lo más atrayente e interesante?...esto me recuerda a Michel Gondry...pero de él ya hablaremos otro día.
Mejor no escribo más y lo disfrutáis.
enero
viernes, 12 de septiembre de 2008
GRAILS
Post Rock, reposo, guitarras amenazantes , tensión, rítmica doom y psicodelia folk.
Son de Oregón y militan en el sello Neurotic Records.
¿Qué más puedo añadir?
Último trabajo "Doomsdayer,s Holiday"
Grails "Take Refuge"
Supersonic-Man
miércoles, 10 de septiembre de 2008
OKTAPODI
THE MISFITS
The Misfits - Where eagle dares
El video-clip contiene imágens de la banda en directo y del clásico del cine de terror "Carnival of souls"
The Misfits - Horror bussiness
Live at Graystone Hall, Detroit, 1984
Tío Einar
CARPE DIEM
Soy la venganza autosatisfecha de Jack.
Dedicado a Barbasapiens.
Supersonic-Man
¿TIENES SOUL?
Roy Head "Treat Her Right"
Supersonic-Man
lunes, 8 de septiembre de 2008
7 AGES FOR ROCK
En "las siete edades del rock" se unen músicos de todos los géneros y sub-géneros del rock como el heavy, el grunge, el rock tradicional y muchos otros estilos musicales que surgieron en los últimos años.
Hasta el momento, este documental ha cosechado los mejores elogios de prestigiosos medios de Europa y los Estados Unidos, que lo han catalogado como pequeñas joyas de la televisión y como un producto inteligente de la TV musical. (Seguramente en un futuro cercano se enseyarán o se deberían enseyar en las escuelas).
Espero que los disfrutéis tanto como yo.
7 Ages of Rock - El Nacimiento del Rock
Si quereis ver los demás videos, aqui teneis los títulos para buscarlos en Youtube. La mayoría se pueden encontrar, (con paciencia), subtitulados.
The Birth of Rock - Blues-based Rock 1963-1970
White Light- White Heat Art Rock 1966-1980
Blank Generation - Punk Rock 1973-1980
Never Say Die - Heavy Metal 1970-1991
We Are The Champions - Stadium Rock 1965-1993
Left Of The Dial - Alternative Rock 1980-1994
What The World Is Waiting For - Indie Rock 1980-2007
PAPISH
JESCA HOOP
Tío Einar
20 AÑOS, QUE NO ES POCO
¿Sólo llevo 20 años riéndome? ¡¡Me cago en el misterio!!
AMANECE QUE NO ES POCO
Supersonic-Man
sábado, 6 de septiembre de 2008
RICKIE LEE JONES
Ojalá lleguéis a disfrutarlo tanto como yo lo he hecho…mimadlo porque requiere su tiempo.
"Nobody Knows My Name"
enero
2CORTOS MUY ANIMA2
HOY EN 2CORTOS MUY ANIMA2
2 PESOS PESA2
Tex Avery, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood.
Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny El Conejo de la Suerte, Droopy, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.
El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
Chuck Jones es considerado por muchos como un maestro en la caracterización y coordinación. Sus mejores trabajos presentan tal nivel de refinamiento en sus personajes que un simple movimiento de ceja puede resultar cómico, a diferencia de los movimientos exagerados que caracterizan a los dibujos animados, especialmente los de Warner Bros. Al igual que Walt Disney, Jones quería que la animación ganara el respeto que merecía de la gente que trabajaba en la industria del cine, y siempre aceptó proyectos especiales para demostrar su talento.
La reinvención de Jones para algunos personajes es un tema de bastante controversia. Cambió al Pato Lucas de un héroe a un antagonista amargado con mal temperamento; y relegó a la estrella Porky Pig como un acompañante que solo observa la acción. Jones también creó series donde utilizó al Gato Silvestre de Friz Freleng en el contexto de un gato común y corriente. Al igual que otros directores de Warner, su caracterización de Bugs Bunny fue única en sus cortometrajes: el Bugs de Jones nunca atacaba a menos que era atacado, a diferencia de los conejos creados por Avery y Clampett.
Duck amuck, Chuck JONES, 1953, US
King Size Canary, Tex AVERY, 1947, US
PAPISH
¿NO LO HAS LEIDO?
LEE Y CONDUCIRÁS, NO LEAS Y SERÁS CONDUCIDO.
Santa Teresa de Jesús (1515-1582) Escritora mística española.
"Cuentos memorables según Jorge Luis Borges".
Jorge Luis Borgues.
Borgues, autor imprescindible y culto lector, recomienda dos cuentos clave para toda biblioteca: Los regalos perfectos, de O'Henry, y Donde el fuego nunca se apaga, de May Sinclar, del cual señala : "elegí este cuento en gracia de su poca notoriedad y de su valor indudable".
"Decameron".
Giovanni Boccaccio.
Una muestra de la maravillosa literatura del Renacimiento italiano, escrita entre 1350 y 1355. Está compuesta por 100 cuentos agrupados en 10 jornadas y contados por 10 jóvenes que huían por medio de la imaginación de la peste que azotaba Florencia.
"Cuentos completos".
Juan Carlos Onetti.
Una buenisima recopilación de los cuentos de este gran autor uruguayo. "Yo quiero expresar nada más que la aventura del hombre", afirmó el escritor; y este libro es muestra de esa intención, fielmente retratada en narraciones llenas de vida.
"Bola de sebo y 22 cuentos completos".
Guy De Maupassant.
Este famoso cuentista francés presenta personajes psicológicamente bien trazados que reflejan irónicamente la hipocresía burguesa del siglo XIX. Es la historia de una cortesana que viaja en una carroza con unos burgueses que critican su condición y no reconocen sus sentimientos y acciones.
PAPISH
viernes, 5 de septiembre de 2008
PORT O'BRIEN
Feliz weekend!!
"I woke up today":
Barbasapiens
VISIONARIOS
William Gibson difundió el primer esbozo del ciber espacio y nos mostró un futuro decadente con emociones digitales de alquiler.
Arthur Clarke predijo estaciones espaciales a ritmo de música clásica y monolitos inquietantes.
Aquí en Spain…veíamos el futuro de otra manera. Así nos va.
Quería dejar un tono más alegre en el blog, estamos a viernes.
Buen fin de semana a todos los fanzinerosos.
Porrompompero version 2001 - TVE (1972)
Supersonic-Man
THALIA ZEDEK
Si escuchas esta voz comprobarás que hay algo más roto además del espejo.
Si al oir su música sientes dolor, tristeza, desasosiego, posiblemente estarás viendo las heridas al intentar reconstruirlo y que cicatrizó a base alcohol, heroína y tabaco. Su nuevo trabajo desgarrará de nuevo nuestras entrañas, pero yo seguiré viéndola romántica y emocionante.
Nada cicatriza, ni siquiera Come.
Su reflejo, su alma en 10 trocitos "Liars and Prayers"
Thalia Zedek - 1926
Supersonic-Man